A partir de hoy, Grijalbo pondrá a la venta el nuevo libro de Andrés Manuel López Obrador, La Gran Tentación. El petróleo de México. El texto que presentamos a continuación, por cortesía del sello editorial que lo publica, fue tomado del capítulo “La política irresponsable”
Los gobiernos neoliberales le han confiscado a Pemex todos sus ingresos. Tan sólo de 2000 a la fecha, mientras esta empresa ha registrado ventas acumuladas por 6 billones 442 mil millones de pesos, ha pagado y enterado impuestos por 4 billones 467 mil millones de pesos, cifra que significa 75.8 por ciento de sus ventas. En contraste, en este mismo periodo la inversión pública directa en Pemex (sin incluir deuda) fue de 162 mil millones de pesos, cifra que representa apenas 2.5 por ciento de sus ventas totales.
Los ingresos obtenidos por petróleo han sido utilizados para financiar el presupuesto público, al grado que de cada peso del presupuesto, cuarenta centavos provienen del petróleo. Esta política fiscal que sangra a Pemex, ha sido utilizada para compensar el déficit que registra la recaudación, debido a que en nuestro país las grandes empresas prácticamente no pagan impuestos.
Por ejemplo, en 2007 Pemex tuvo ventas por un billón 134 mil 980 millones de pesos y sus aportaciones a las finanzas públicas fueron de 846 mil 200 millones de pesos, es decir, 74.6 por ciento de sus ventas. Mientras, en ese mismo año, según cifras de la Bolsa Mexicana de Valores, nueve grandes empresas registraron ventas por 1 billón 209 mil 316 millones de pesos y pagaron impuestos por 51 mil 325 millones: cinco por ciento de sus ventas. O sea, Pemex aportó dieciséis veces más. Habría que agregar que estas empresas presentaron impuestos diferidos en sus balances por 106 mil 296 millones de pesos; es decir, obtuvieron créditos fiscales por el doble de lo que pagaron de impuestos. Además, no sabemos cuánto al final terminaron pagando porque suele pasar que se beneficien con la devolución de impuestos.
La gran corrupción que se da entre las cúpulas del poder económico y del poder político en México, puede describirse señalando que un trabajador, un integrante de la clase media o un pequeño o mediano comerciante o empresario, están obligados a pagar de 15 a 28 por ciento de impuesto sobre la renta (ISR); sin embargo, los grandes monopolios vinculados al poder, por los privilegios que se les otorgan, reducen al mínimo el pago de impuestos y, en algunos casos, no pagan nada.
Las reformas fiscales realizadas desde el gobierno de Fox y hasta la fecha han agravado este problema. Así lo confirma el reciente informe de la Auditoría Superior de la Federación. Según este organismo, en 2005 “se detectaron cincuenta grandes contribuyentes cuyos pagos individuales de impuestos sobre la renta, deducidas las devoluciones, fueron menores a 74 pesos”. Así mismo, se asegura que “las devoluciones efectuadas en el periodo 2001-2005, alcanzaron la cantidad de 604 mil 300 millones de pesos. Por ello se genera una situación de privilegio para unos cuantos contribuyentes que contraviene el principio de equidad fiscal”. Esta situación ha continuado, y durante el primer semestre de 2008, las devoluciones de impuestos efectuadas ascendieron a 93 mil 613 millones de pesos.
Por último, habría que agregar que a los gobiernos panistas les ha tocado la época de precios más altos del petróleo en toda la historia del mundo. Fox recibió durante su sexenio recursos presupuestales del petróleo del orden de 335 mil millones de dólares y tan sólo de excedentes por los precios altos, obtuvo 10 mil millones de dólares por año en el trienio de 2004 a 2006. Y la desgracia fue y sigue siendo, que todo ese dinero, en vez de destinarse a modernizar a Pemex, a promover el desarrollo de México y a garantizar el bienestar del pueblo, se derrochó en beneficio de la alta burocracia o se fue por el caño de la corrupción.
Así mismo, en 2007, el gobierno de facto recibió 12 mil millones de dólares de excedentes por precios altos del petróleo de exportación, y en 2008, serán 20 mil millones más. Tengamos en cuenta que la Cámara de Diputados fijó en la Ley de Ingresos de la Federación un precio estimado por barril de 49 dólares y se ha vendido a 100 dólares en promedio. Desde 1901 que comenzó la explotación petrolera en México hasta nuestros días, ningún presidente de la República había obtenido tanto dinero por concepto del petróleo, como el que está recibiendo en este año el usurpador Felipe Calderón. Sin embargo, todos estos recursos, al igual que cuando Fox, se han utilizado para subsidiar fiscalmente a sus aliados de las grandes corporaciones empresariales, se han dilapidado con la corrupción o se han orientado para mantener los privilegios de los altos funcionarios públicos. Baste subrayar que el gobierno de facto no ha hecho nada para reducir su enorme gasto burocrático. Por el contrario, en 2007, lo aumentó en 154 mil millones de pesos. Y hasta ahora su gasto corriente en 2008 se proyecta en 250 mil millones más. Es decir, en sólo dos años sumará 404 mil millones de pesos. En suma: ineptitud, corrupción y derroche a manos llenas.
La gangrena de la corrupción
Todo el desastre en el sector energético nacional ha sido alimentado por la corrupción que predomina en el gobierno, en Pemex y en la Comisión Federal de Electricidad. Este es el mal que más aqueja a Pemex y atormenta a la nación. Aunque son inagotables los casos de corrupción, aquí sólo trataré de manera puntual algunos de los más actuales que considero relevantes.
El primer contrato de servicios múltiples que se otorgó, violando la Constitución, a una empresa extranjera, se suscribió cuando Felipe Calderón fue secretario de Energía y presidente del Consejo de Administración de Pemex. El 14 de noviembre de 2003, sin que hubiera participado en la licitación ninguna otra empresa, se entregó a Repsol de España un contrato por 2 mil 437 millones de dólares, para explotar yacimientos de gas en la Cuenca de Burgos.
Este contrato de servicios múltiples, celebrado con Repsol, en su anexo “Catálogo de Precios Máximos” muestra cómo se integran los costos de los servicios contratados y sus elevadísimos sobreprecios: para la adquisición de infraestructura se paga 120 por ciento adicional del costo directo; y en el caso de los servicios de mantenimiento, hasta 320 por ciento sobre el costo directo diario. Además, el precio unitario original se aplica independientemente de que la empresa contratista utilice materiales nuevos o usados; es el contratista quien tiene la “responsabilidad absoluta” de inspeccionar, probar y certificar todos los materiales, y por si fuese poco, se incluyen cargos adicionales no previstos como tasas y tarifas de importación, impuestos laborales, impuestos por adquisición de inmuebles y permisos, licencias y registros públicos.
Pero lo peor es que estos contratos han resultado benéficos sólo para las empresas extranjeras, pero improductivos y perjudiciales para el interés nacional. Por estos contratos leoninos que han sido otorgados a Repsol, Tecpetrol, Petrobras, Teikoku, Schlumberger y Halliburton, entre otras, Pemex convino pagar más de 5 mil millones de dólares, con la justificación de que la producción de gas iba a aumentar en 50 por ciento en la Cuenca de Burgos, lo que hubiera significado 500 millones de pies cúbicos diarios. Sin embargo, en cinco años las empresas aumentaron la producción sólo en 63 millones de pies cúbicos, pasando de 126 millones, que era la producción que Pemex obtenía al entregar los campos, a 189 millones de pies cúbicos; es decir, el incremento equivale a cuatro por ciento de la producción estimada en Burgos. Es más, en el mismo periodo, Pemex aumentó la producción en los campos operados por la paraestatal, de mil a mil 347 millones de pies cúbicos. En suma, los contratos de servicios múltiples elevaron muy marginalmente la producción a costos muy elevados: han sido un fracaso.
Inversiones inútiles
Para la reconfiguración de la refinería de Cadereyta se contrató en 1997 a Sunkion Limited, Siemmens e ICA. La obra debió terminarse en julio de 2000, pero tardó más del doble del plazo pactado. Se entregaron los trabajos inconclusos, con irregularidades y los precios unitarios se pagaron muy por encima de lo contratado. En noviembre de 2001, la auditoría cuantificó pérdidas, hasta ese entonces, por más de mil millones de dólares. Pemex, que había renunciado a la jurisdicción nacional, fue demandado por el consorcio en tribunales internacionales. Ante la falta de una defensa adecuada, fue obligado a pagar 630 millones de dólares adicionales. A ningún funcionario se le fincó responsabilidad alguna ni mucho menos sanción hasta el día de hoy. Se generó un daño patrimonial de cuando menos mil 630 millones de dólares.
Los contratos con empresas extranjeras en Chicontepec, Veracruz, también demuestran, cuando menos, lo absurdo de la política privatizadora. En esta zona, con amplias reservas de petróleo, pero cuya extracción supone gran dificultad técnica, entre 2004 y 2007 se incrementó la inversión de dos mil 905 millones a cuatro mil 871 millones, cerca de 70 por ciento. Las fechas coinciden con la contratación de las empresas Schlumberger y Halliburton para la perforación de 300 pozos. Sin embargo, en ese periodo la producción pasó de 25 mil 223 millones de barriles de petróleo crudo equivalente (pce) a 26 mil 625 millones de barriles diarios , es decir, únicamente se incrementó seis por ciento. En suma, Burgos y Chicontepec resultaron un magnifico negocio para los contratistas pero un pésimo negocio para la nación.
En 2007, la empresa noruega PetroMena, poseedora de plataformas de perforación para aguas profundas, rentó durante cinco años tres plataformas: la más grande para 3 mil metros de profundidad a Petrobras America Inc., en 750 millones de dólares. La de capacidad media, para 2 mil 500 metros de profundidad, a Petrobras Brasil, en 645 millones de dólares. Y la de menor capacidad, para 2 mil metros de profundidad, a Pemex a un costo de 940 millones de dólares. En pocas palabras, Pemex rentó la plataforma más pequeña 300 millones de dólares más cara.
[...] Después de este rosario de hechos fraudulentos, queda claro que detrás del actual afán privatizador de la derecha, está la ambición del mismo grupo que ha venido haciendo negocios privados al amparo del poder público y a costa del patrimonio nacional. Más allá de consideraciones técnicas, financieras o administrativas, la intención de privatizar Pemex se basa en el interés de las minorías rapaces y de funcionarios corruptos que quieren seguir montados en el negocio del petróleo.
En síntesis, es un hecho innegable que durante la época del pillaje neoliberal, han tratado de destruir a la industria petrolera nacional. Es cuando más ha padecido de intervencionismo y la han saqueado a mansalva, como a ninguna otra empresa en el mundo. Y sin embargo, sigue siendo imprescindible defenderla ante la actual embestida que busca aniquilarla por completo, porque de la salvación de esta industria depende, en mucho, el destino del país y de nuestro pueblo.
http://www.jornada.unam.mx/2008/09/15/index.php?section=politica&article=013a1pol
martes, 16 de septiembre de 2008
Patria agria
Por: Alberto Híjar
En 1810 se trataba de vivir bien, de impedir la esclavitud, de igualar los derechos negados a los pobres, de cancelar los trabajos inhumanos como en las minas que encumbraron a marqueses y condes como los de Raya, Regla, Guadalupe y otros imitadores de la Corte española. Por esto el éxito insurreccional del cura Hidalgo, cómo no iban a ir con él los explotados armados de hoces, machetes y palos, indisciplinados pero decididos. Total, lo único que arriesgaban eran sus cadenas. De ser limpios y dignos, los indios habían sido transformados en harapientos y sucios pelados para distinguirlos de la gente decente de las ciudades. El orden de las castas procreó disciplinas que mediante controles mínimos ordenaban los usos de espacios y de tiempos, los trabajos, los ocios, todo. Ximeno y Planes pintó en el techo del mal llamado Palacio de
Minería el orden descendente de las castas. Aún hoy, los indios ceden el paso por las banquetas a los coletos. Un biopoder creció desde entonces para ordenar las vidas, clasificarlas, orientarlas. En el último lugar de la escala social, los indios permanecieron irredentos en la disputa de liberales y conservadores. La Nación dejó fuera a los pueblos y comunidades, Ignacio Ramírez, indio a ojos vistas, fue misericordioso: dejadlos con sus usos y costumbres pero administrémosles las tierras y sus frutos. Hasta puede alegarse que el comunitarismo obstaculiza el mercado y con él la unidad nacional. Había que integrar tierra y territorio. El terruño, como agrega Andrés Aubry, quedaba para los campesinos pequeños propietarios, sentimentales irredentos.
La reducción romántica decimonónica llenó de poemas, cantos, himno ordenado por Santa Anna y uno que otro monumento público el imaginario nacional. Nuestras raíces fueron centro de la historia patria y México a través de los siglos fue monumental historia oficial para el porfiriato con sus portadas duras de relieves de pirámides y soles. Al cumplirse el centenario de 1810, además de la modernísima cárcel de Lecumberri y del no menos avanzado Manicomio de La Castañeda y la Escuela de Artes y Oficios para los que no puedes aspirar más que a manualidades, el bando dispuso adornar el Centro Histórico con papeles de colores, picado no porque eso es de pulquerías y alentó a las señoras y niñas bien a lucir trajes típicos más o menos inventados para servir aguas frescas, de limón, horchata y jamaica como la bandera. Hasta la posguerra mundial, dijo Carlos Salinas de Gortari en su tercer informe de gobierno, tuvo sentido histórico válido el nacionalismo, después ya no y ahora menos porque la globalización llama a romper fronteras, banderas y soberanías en beneficio del libre comercio.
Esto ha dado lugar a un poder mucho más efectivo que el del Estado y sus instituciones. Es un poder subjetivo, sentimental, sensorial, perceptual, biológico y social. Biopoder lo llaman Foucalt y Negri y lo advierten bajo control generalmente oculto entre recomendaciones para la vida buena. ¡Siéntete bien contigo! proclama Televisa entre comerciales donde se asegura la buena sexualidad con pomadas, bebedizos y condones texturizados. Adelgaza y mantente en línea con aparatos maravillosos y complementos alimentarios sintéticos que en realidad no alimentan. Y para los interiores, para alimentar el espíritu, la nueva serie Mujeres Asesinas, la espectacular exhibición del narcotráfico con la corrupción colombiana y toda suerte de violencias militares y policíacas. Tras las marchas de blanco por la seguridad abstracta, los reportajes hiperrealistas con decapitados y los secuestros crudelísimos con los padres ricos pero patéticos son repetidos hasta significar nada. Entre todos, la joven militar que en el ritual de los Niños Héroes donde el presidente afirma su amor a la Patria, alentó el deber del Ejército dispuesto al sacrificio. Nada se dijo de los asesinatos y violaciones de la soldadesca desatada y con licencia para matar. En una escuela privada, las profesoras deciden la fiesta patria y piden a los niños vestirse de mexicanos. Un buen contingente se presentó con las camisetas de la Selección Nacional de Fútbol. Es lo mexicano que pueden imaginar entre mensajes celulares, lenguajes cifrados y cortes en el cuerpo para sentir porque ya nada les importa. En las verbenas públicas, los cantos dizque rancheros y los bailes dizque típicos con los rostros descompuestos por el abundante maquillaje, la sonrisa a toda costa y los trajes bien planchados en la tintorería. En privado, en las fiestas de la alta burocracia, la gente bien convocada por los gobernantes celebra de manera elegante, come y bebe opíparamente y aplaude los fuegos artificiales ahí sí permitidos porque no hay chusma. Por una noche, alguien luce el traje de charro con botonadura de plata del abuelo o bisabuelo porfirista en honor de don Maximiliano de Habsburgo, el primero en lucirlo y vestir así a la servidumbre de sus banquetes.
El biopoder alcanza la caricatura con bigotes y barbas postizas, largas pestañas coloridas, sombrerotes, paliacates en el cuello una vez superada la época del Grupo Garibaldi, que exigió cubrirse la cabeza con ellos así como Juan Reyes, el héroe de la telenovela más repetida, bravío el enamorado y fortachón. José Alfredo se materializa en los jóvenes y viejos borrachos, en las actitudes retadoras, en las mujeres altivas que arrebatan quesadillas y pambazos sin respetar el turno, en la disputa del lugar para el automóvil, en el reto de no sabes con quién te metes. Por una noche, el biopoder parece el de un pueblo bravucón, que no valiente. Después será otra cosa, de la playa atestada y el grito fársico, a volverse a meter en el cuerpo domesticado con sus uniformes no oficializados, como los de las corbatas de colores cálidos a la moda en alto contraste con los trajes oscuros propios de los gobernantes cuando no se disfrazan de pueblo en camisa o chamarra. Lo grave es que no hay alternativa ritual porque ahí donde parece haber pueblo en lucha contra el mal gobierno, el biopoder es el mismo sólo que con un toque antiimperialista porque vamos a cambiar, hecho y dicho todo sin romper un vidrio y retirándose a tiempo para dar paso a la ceremonia presidencial. Hasta aquí llegó la sociedad civil, siempre en el umbral no traspuesto de la práctica política.
http://www.poresto.net/content/view/2583/103/
En 1810 se trataba de vivir bien, de impedir la esclavitud, de igualar los derechos negados a los pobres, de cancelar los trabajos inhumanos como en las minas que encumbraron a marqueses y condes como los de Raya, Regla, Guadalupe y otros imitadores de la Corte española. Por esto el éxito insurreccional del cura Hidalgo, cómo no iban a ir con él los explotados armados de hoces, machetes y palos, indisciplinados pero decididos. Total, lo único que arriesgaban eran sus cadenas. De ser limpios y dignos, los indios habían sido transformados en harapientos y sucios pelados para distinguirlos de la gente decente de las ciudades. El orden de las castas procreó disciplinas que mediante controles mínimos ordenaban los usos de espacios y de tiempos, los trabajos, los ocios, todo. Ximeno y Planes pintó en el techo del mal llamado Palacio de
Minería el orden descendente de las castas. Aún hoy, los indios ceden el paso por las banquetas a los coletos. Un biopoder creció desde entonces para ordenar las vidas, clasificarlas, orientarlas. En el último lugar de la escala social, los indios permanecieron irredentos en la disputa de liberales y conservadores. La Nación dejó fuera a los pueblos y comunidades, Ignacio Ramírez, indio a ojos vistas, fue misericordioso: dejadlos con sus usos y costumbres pero administrémosles las tierras y sus frutos. Hasta puede alegarse que el comunitarismo obstaculiza el mercado y con él la unidad nacional. Había que integrar tierra y territorio. El terruño, como agrega Andrés Aubry, quedaba para los campesinos pequeños propietarios, sentimentales irredentos.
La reducción romántica decimonónica llenó de poemas, cantos, himno ordenado por Santa Anna y uno que otro monumento público el imaginario nacional. Nuestras raíces fueron centro de la historia patria y México a través de los siglos fue monumental historia oficial para el porfiriato con sus portadas duras de relieves de pirámides y soles. Al cumplirse el centenario de 1810, además de la modernísima cárcel de Lecumberri y del no menos avanzado Manicomio de La Castañeda y la Escuela de Artes y Oficios para los que no puedes aspirar más que a manualidades, el bando dispuso adornar el Centro Histórico con papeles de colores, picado no porque eso es de pulquerías y alentó a las señoras y niñas bien a lucir trajes típicos más o menos inventados para servir aguas frescas, de limón, horchata y jamaica como la bandera. Hasta la posguerra mundial, dijo Carlos Salinas de Gortari en su tercer informe de gobierno, tuvo sentido histórico válido el nacionalismo, después ya no y ahora menos porque la globalización llama a romper fronteras, banderas y soberanías en beneficio del libre comercio.
Esto ha dado lugar a un poder mucho más efectivo que el del Estado y sus instituciones. Es un poder subjetivo, sentimental, sensorial, perceptual, biológico y social. Biopoder lo llaman Foucalt y Negri y lo advierten bajo control generalmente oculto entre recomendaciones para la vida buena. ¡Siéntete bien contigo! proclama Televisa entre comerciales donde se asegura la buena sexualidad con pomadas, bebedizos y condones texturizados. Adelgaza y mantente en línea con aparatos maravillosos y complementos alimentarios sintéticos que en realidad no alimentan. Y para los interiores, para alimentar el espíritu, la nueva serie Mujeres Asesinas, la espectacular exhibición del narcotráfico con la corrupción colombiana y toda suerte de violencias militares y policíacas. Tras las marchas de blanco por la seguridad abstracta, los reportajes hiperrealistas con decapitados y los secuestros crudelísimos con los padres ricos pero patéticos son repetidos hasta significar nada. Entre todos, la joven militar que en el ritual de los Niños Héroes donde el presidente afirma su amor a la Patria, alentó el deber del Ejército dispuesto al sacrificio. Nada se dijo de los asesinatos y violaciones de la soldadesca desatada y con licencia para matar. En una escuela privada, las profesoras deciden la fiesta patria y piden a los niños vestirse de mexicanos. Un buen contingente se presentó con las camisetas de la Selección Nacional de Fútbol. Es lo mexicano que pueden imaginar entre mensajes celulares, lenguajes cifrados y cortes en el cuerpo para sentir porque ya nada les importa. En las verbenas públicas, los cantos dizque rancheros y los bailes dizque típicos con los rostros descompuestos por el abundante maquillaje, la sonrisa a toda costa y los trajes bien planchados en la tintorería. En privado, en las fiestas de la alta burocracia, la gente bien convocada por los gobernantes celebra de manera elegante, come y bebe opíparamente y aplaude los fuegos artificiales ahí sí permitidos porque no hay chusma. Por una noche, alguien luce el traje de charro con botonadura de plata del abuelo o bisabuelo porfirista en honor de don Maximiliano de Habsburgo, el primero en lucirlo y vestir así a la servidumbre de sus banquetes.
El biopoder alcanza la caricatura con bigotes y barbas postizas, largas pestañas coloridas, sombrerotes, paliacates en el cuello una vez superada la época del Grupo Garibaldi, que exigió cubrirse la cabeza con ellos así como Juan Reyes, el héroe de la telenovela más repetida, bravío el enamorado y fortachón. José Alfredo se materializa en los jóvenes y viejos borrachos, en las actitudes retadoras, en las mujeres altivas que arrebatan quesadillas y pambazos sin respetar el turno, en la disputa del lugar para el automóvil, en el reto de no sabes con quién te metes. Por una noche, el biopoder parece el de un pueblo bravucón, que no valiente. Después será otra cosa, de la playa atestada y el grito fársico, a volverse a meter en el cuerpo domesticado con sus uniformes no oficializados, como los de las corbatas de colores cálidos a la moda en alto contraste con los trajes oscuros propios de los gobernantes cuando no se disfrazan de pueblo en camisa o chamarra. Lo grave es que no hay alternativa ritual porque ahí donde parece haber pueblo en lucha contra el mal gobierno, el biopoder es el mismo sólo que con un toque antiimperialista porque vamos a cambiar, hecho y dicho todo sin romper un vidrio y retirándose a tiempo para dar paso a la ceremonia presidencial. Hasta aquí llegó la sociedad civil, siempre en el umbral no traspuesto de la práctica política.
http://www.poresto.net/content/view/2583/103/
viernes, 15 de agosto de 2008
Carta de José Mariano Leyva
LEAN ESTA CARTA... DE JOSE MARIANO LEYVA Y LAS CAUSAS DE SU RENUNCIA AL INAH
Estimados amigos,
Como algunos de ustedes saben, en el pasado año y medio me desempeñé como subdirector de historia contemporánea de la Dirección de Estudios Históricos del INAH. El pasado martes 22 de julio he renunciado por considerar que el Instituto se encuentra sometido a criterios burocráticos que no hacen sino entorpecer el buen funcionamiento de cualquier actividad académica.
A continuación les anexo mi carta de renuncia, que tiene copia para la Opinión Pública. Lo hago porque considero importante que el orbe cultural esté enterado de algunas de las políticas de coerción que vive la academia. Quisiera pensar que es un problema que a todos ustedes les interesa.
Pido disculpas por el arranque burocrático de la carta, pero es de la forma en la que se estila. De la misma manera, para que aquellos que quieran tener completo el panorama, anterior a la carta explico de qué se trata el Servicio Profesional de Carrera y el Programa de Estímulos al desempeño de la investigación.
Por su atención y paciencia muchas gracias.
Servicio profesional de carrera
A mediados de 2006 se echó a andar en las instituciones públicas el Servicio Profesional de Carrera (SPC). La idea era lograr una certificación para los administradores públicos, de tal forma que, sin importar cambios de gobierno, en los puestos administrativos quedara el mejor capacitado. Puestos abiertos a concursos, cuyo ganador podría permanecer en el cargo, siempre y cuando aprobara exámenes y evaluaciones. Sin embargo, la ley se aplicó sin reparar en la personalidad individual de cada una de las instituciones, y con un solo criterio general: el gerencial. El SPC se aplicó también en algunos centros de investigación académica y cultural como el INAH o el INEHRM. En el caso concreto del primero, la medida entró aún en sus centros de investigación académica, aún en los puestos de coordinación académica. Así, los centros dedicados al análisis histórico, antropológico, lingüístico o arqueológico, se vieron atados por una camisa de fuerza que tomaba en cuenta, sobre todo, conceptos como clientes, calidad total, competitividad.
Hasta hace dos años, en la Dirección de Estudios Históricos, el director y subdirectores eran elegidos de entre su comunidad de investigadores. Se presentaban tres candidatos y el director general elegía a uno. Los límites eran claros: académicos que supieran crear espacios para el análisis y la investigación permanecían por tres años en la subdirección, y hasta seis en la dirección. Gracias al SPC, estos puestos ahora podrían abrirse en convocatoria para todo aquél servidor público de carrera que esté certificado. El INBA con sus ramas artísticas se encuentra en el mismo problema.
El temario de las evaluaciones que, de entrar en pleno vigor el SPC, todo coordinador académico deberá estudiar, incluye cursos de “Capacidad de liderazgo”, que entre otros temas incluye “técnicas de comunicación asertiva”, “componentes de coaching”, “tipos y características de liderazgo”. También hay un curso de “Capacidad de visión estratégica”, con temas como “Definición de satisfacción al cliente” o “Definición de factores críticos de éxito”. O bien, el curso “Orientación a resultados” de la misma manera es ineludible. Algunas de sus áreas: “Obtención de resultados de calidad” y “Orientación a la efectividad”. Finalmente está también el curso “Capacidad de negociación” y “Capacidad de trabajo en equipo”. La bibliografía del temario no apunta hacia otro lado. El servidor público de carrera puede saber muy poco de cultura, pero debe leer El arte de la negociación de nada menos que
el magnate Donald Trump (quien también publicó el libro Cómo hacerse rico). O bien Yo tengo razón, tú estás equivocado de E. Bono. O Habilidades de la mediación para los negocios de S. Coleman. De no echarse para atrás el SPC, un director de antropología o lingüística deberá leer Los 7 hábitos de la gente efectiva de S. Covey. Los coordinadores académicos gastarían su tiempo leyendo Negociación infalible de L. Leritz, o Win-win negotiating: turning conflict into agreement, de F. Jandt.
La aplicación del SPC ya ha entorpecido el buen funcionamiento de distintos cargos de coordinación académica. Las contrataciones que antaño podían ser por carga administrativa (es decir, el investigador se quedaba con su plaza de investigador y recibía un pago extra por su labor en la coordinación académica), o bien por estructura (en donde el investigador se retiraba de su plaza durante el tiempo de su cargo y se le pagaba un salario de acuerdo a un mando medio del INAH), con el SPC sólo se reducen a esta última. Más aún, en el nuevo esquema no se contempla la posibilidad de que un investigador siga realizando sus proyectos individuales a la vez que los de coordinación. Esto lo consideran nocivo, cuando en realidad, tener de coordinador a una persona que se mantenga al día en investigaciones académicas siempre logra proyectos generales de mayor interés. Tener a un coordinador que no avance en su conocimiento de la materia sólo
construye burócratas.
Programa de Estímulos al desempeño de la investigación.
Se trata de un programa para otorgar sobre sueldos a aquellos investigadores que hallan realizado la mayor cantidad de producción académica en los dos años anteriores a la evaluación. Es un derecho que todo investigador con plaza tiene dentro del INAH. El sistema se realiza a través de un concurso para ganar uno de los niveles existentes. Es decir, los investigadores interesados contienden entre sí para lograr cada uno de los estímulos, y el fallo final se otorga de acuerdo a los trabajos (conferencias, artículos, libros) realizados.
Presento ahora copia de la carta mencionada:
Julio 15 de 2008
EMB. ALFONSO DE MARIA Y CAMPOS CASTELLÓ
DIRECTOR GENERAL
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA
PRESENTE
Sirva la presente para responder a dos oficios, el enviado por el Lic. Julio Castellanos Ramírez (No. 1019/2007, de fecha 7 de septiembre) y el enviado por el Dr. Rafael Pérez Miranda (No. 401.2-660, de fecha 30 de junio de 2008), así como para exponer algunas de las inquietudes que se me han presentado en el año y medio que he ejercido como Subdirector de historia contemporánea en la Dirección de Estudios Históricos y la resolución que he tomado.
En el oficio del Dr. Pérez Miranda se me indica que a la conclusión del Programa de Estímulos al Desempeño en la investigación, la Comisión Académica de Evaluación notificó que mi resultado final me colocaba en el primer nivel o categoría A, pero que “de acuerdo con lo que establece el Artículo 11º del Reglamento del Programa de estímulos al desempeño en la investigación 2008, el pago del estímulo no se hará efectivo hasta el momento en que reingrese a su plaza de investigador y no será aplicado de forma retroactiva.”
De la misma manera, en el oficio del Lic. Julio Castellanos Ramírez, se me indica que mi puesto como Subdirector tiene vigencia de sólo diez meses a partir del 7 de septiembre de 2007, es decir hasta el 7 de julio del presente. Sobre este asunto, que pensaría como urgente, no he recibido comunicación alguna por parte de las autoridades para aclarar mi situación.
Al respecto, me sirvo comunicar lo siguiente: jamás me he separado de mi plaza como investigador, ya que mi contratación en el puesto de Subdirector es por carga administrativa. Es decir: no puedo “regresar a mi plaza como investigador” si jamás me he ido de ella. Lo anterior constituye un absurdo. Pero obviando por un momento lo anterior, y haciendo caso al oficio del Lic. Castellanos, mi contratación por carga administrativa incluso ha terminado hace poco más de una semana sin que se me indique lo contrario. Otra incongruencia.
La lógica administrativa que vive el INAH, y que responde a nefastos casos como la aplicación del SPC o el castigo económico aplicado a las áreas de coordinación académica, afectan seriamente al buen ejercicio de sus funciones. Dicha lógica, lejos de administrar, parece que desarticula las labores de otra índole, logrando el sin sentido: una institución académica que termina siendo administrativa, para quien la pregunta natural sería ¿qué es lo que va a administrar, si las funciones primigenias van siendo cada vez más constreñidas?
De manera concreta, desde que mi puesto ha sido el de un Encargado de Despacho, y nunca ha quedado claro el periodo de mis funciones (que antes se normaba con el criterio académico y tenía una duración de tres años), los proyectos que he iniciado han quedado sometidos al aspecto endeble del panorama administrativo. De esa forma jamás se podrán realizar planes de mayor envergadura o impacto.
De cualquier manera, durante mi coordinación académica (de marzo de 2007 al presente), y a pesar de los contratiempos administrativos, hemos realizado varios proyectos que considero interesantes. Refiero algunos: dos coloquios internos de mi área, dos diplomados sobre historia del siglo XX mexicano, un ciclo de conferencias sobre la estética del cuerpo y lo siniestro que tuvo especial acogida entre los diferentes círculos culturales, otro ciclo de conferencias sobre represtaciones artísticas de la Revolución mexicana, un ciclo de cine comentado por especialistas historiadores, antropólogos y críticos cinematográficos, varias presentaciones de libros y reuniones académicas, la elaboración de más de 15 proyectos de distinta índole para la conmemoración del centenario de la Revolución mexicana, y el bicentenario de la Independencia, la coordinación de la Comisión editorial de mi centro, la organización de un catálogo de publicaciones de la DEH, así como de un número monográfico de Diario de campo correspondiente a mi área. De la misma manera, la organización de una amplia colección de libros que, bajo el título de Claves para la historia contemporánea, reunieron a más de 25 investigadores de mi área con el resultado de cinco obras ya escritas, cotejadas y discutidas, las correspondientes a historia de las Mujeres, Sindicalismo, Imagen, Oposiciones políticas y sociales, y Literatura; además de cinco más en proceso, correspondientes a historia de las Fronteras, Relaciones México - EU, Ocio y Tecnología. Este proyecto, cabe señalar, logra la contextualización de trabajos académicos específicos, obteniendo así una difusión pensada para cualquier alumno de licenciatura, que no desmerece en calidad. Todos los anteriores no incluyen otro tanto que el día de hoy se encuentran en proceso. Es decir, quedan en el tintero.
Aunada a esta coordinación académica, estuvieron también las resoluciones y coordinaciones de proyectos personales de cada uno de los investigadores en lo que respectaba a publicaciones de libros, ponencias y conferencias dentro y fuera del país, estancias de investigación de profesores invitados, entre muchos otros.
En fin, la naturaleza del grueso de los proyectos mencionados tenía como uno de sus propósitos abrir la academia y sus valiosos estudios al orbe cultural para lograr a un tiempo profundidad y difusión de sus propuestas.
Lo anterior lo he logrado al mismo tiempo que mis proyectos personales que incluyen en este último año y medio: la publicación de más de veinte artículos en revistas científicas y de difusión, la participación en antologías ensayísticas, un par de introducciones a libros históricos, una decena de conferencias y ponencias dentro y fuera del INAH, dictámenes a libros, la culminación de un libro científico a punto de editarse, lo mismo que la coordinación y participación en otra colección de cinco libros de antologías que indagan en la imagen del joven escritor en el siglo XX.
Para realizar todo lo anterior, siempre había imaginado que existía la opción de permanecer en la plaza de investigación con una carga administrativa que permitiera realizar tanto las labores de coordinación como los proyectos personales. Uno nunca en detrimento del otro. Lo cual entra en completa contradicción con el Artículo 11º del Reglamento del Programa de estímulos al desempeño en la investigación 2008, que parecería indicar que, de acuerdo a la retorcida lógica administrativa, sólo renunciando a mis labores como coordinador académico, soy digno de recibir una remuneración más justa. Es decir, sólo si realizo un menor esfuerzo académico se me recompensará entonces administrativamente. Así, el galardón para todas las labores anteriores, que deberían formar parte orgullosa del trabajo que se hace dentro del INAH, se traduce, el día de hoy, en una reducción de mis percepciones económicas, además de la prolongación de la incertidumbre del puesto, que incluye una ausencia de comunicación por parte de las autoridades para esclarecer o resolver el asunto. Lo anterior, considero sinceramente, es también una falta de respeto por las labores de coordinación académica, aún por la naturaleza académica que supuestamente debería regirnos.
Es decir, entre la aplastante entrada en vigor de algunas leyes, la aplicación parcial de otras y la posibilidad de aplicación de las más nocivas, todas de corte administrativo, un coordinador académico recibe, al final, el peor de los tratos. Un escarmiento administrativo por sus iniciativas académicas. Esto, por más entusiasmo y capacidad con la que se cuente, es desalentador por lo ilógico.
Por todo lo anterior, y considerando que la situación resulta insostenible, me permito presentarle a usted mi renuncia como supuesto Subdirector de historia contemporánea de la Dirección de Estudios Históricos, o bien como Encargado de Despacho.
Atentamente
José Mariano Leyva Pérez Gay
Ccp. Dr. Rafael Pérez Miranda, Secretario Técnico del INAH.
Ccp. Dr Arturo Soberón, Director DEH.
Ccp. Dr. Abel Ramos, Subdirector investigaciones históricas.
Ccp. Lic. Manuel Yarto, Administrador DEH.
Ccp. Centros INAH.
Ccp. Opinión pública.
http://www.hyepez.blogspot.com/
Estimados amigos,
Como algunos de ustedes saben, en el pasado año y medio me desempeñé como subdirector de historia contemporánea de la Dirección de Estudios Históricos del INAH. El pasado martes 22 de julio he renunciado por considerar que el Instituto se encuentra sometido a criterios burocráticos que no hacen sino entorpecer el buen funcionamiento de cualquier actividad académica.
A continuación les anexo mi carta de renuncia, que tiene copia para la Opinión Pública. Lo hago porque considero importante que el orbe cultural esté enterado de algunas de las políticas de coerción que vive la academia. Quisiera pensar que es un problema que a todos ustedes les interesa.
Pido disculpas por el arranque burocrático de la carta, pero es de la forma en la que se estila. De la misma manera, para que aquellos que quieran tener completo el panorama, anterior a la carta explico de qué se trata el Servicio Profesional de Carrera y el Programa de Estímulos al desempeño de la investigación.
Por su atención y paciencia muchas gracias.
Servicio profesional de carrera
A mediados de 2006 se echó a andar en las instituciones públicas el Servicio Profesional de Carrera (SPC). La idea era lograr una certificación para los administradores públicos, de tal forma que, sin importar cambios de gobierno, en los puestos administrativos quedara el mejor capacitado. Puestos abiertos a concursos, cuyo ganador podría permanecer en el cargo, siempre y cuando aprobara exámenes y evaluaciones. Sin embargo, la ley se aplicó sin reparar en la personalidad individual de cada una de las instituciones, y con un solo criterio general: el gerencial. El SPC se aplicó también en algunos centros de investigación académica y cultural como el INAH o el INEHRM. En el caso concreto del primero, la medida entró aún en sus centros de investigación académica, aún en los puestos de coordinación académica. Así, los centros dedicados al análisis histórico, antropológico, lingüístico o arqueológico, se vieron atados por una camisa de fuerza que tomaba en cuenta, sobre todo, conceptos como clientes, calidad total, competitividad.
Hasta hace dos años, en la Dirección de Estudios Históricos, el director y subdirectores eran elegidos de entre su comunidad de investigadores. Se presentaban tres candidatos y el director general elegía a uno. Los límites eran claros: académicos que supieran crear espacios para el análisis y la investigación permanecían por tres años en la subdirección, y hasta seis en la dirección. Gracias al SPC, estos puestos ahora podrían abrirse en convocatoria para todo aquél servidor público de carrera que esté certificado. El INBA con sus ramas artísticas se encuentra en el mismo problema.
El temario de las evaluaciones que, de entrar en pleno vigor el SPC, todo coordinador académico deberá estudiar, incluye cursos de “Capacidad de liderazgo”, que entre otros temas incluye “técnicas de comunicación asertiva”, “componentes de coaching”, “tipos y características de liderazgo”. También hay un curso de “Capacidad de visión estratégica”, con temas como “Definición de satisfacción al cliente” o “Definición de factores críticos de éxito”. O bien, el curso “Orientación a resultados” de la misma manera es ineludible. Algunas de sus áreas: “Obtención de resultados de calidad” y “Orientación a la efectividad”. Finalmente está también el curso “Capacidad de negociación” y “Capacidad de trabajo en equipo”. La bibliografía del temario no apunta hacia otro lado. El servidor público de carrera puede saber muy poco de cultura, pero debe leer El arte de la negociación de nada menos que
el magnate Donald Trump (quien también publicó el libro Cómo hacerse rico). O bien Yo tengo razón, tú estás equivocado de E. Bono. O Habilidades de la mediación para los negocios de S. Coleman. De no echarse para atrás el SPC, un director de antropología o lingüística deberá leer Los 7 hábitos de la gente efectiva de S. Covey. Los coordinadores académicos gastarían su tiempo leyendo Negociación infalible de L. Leritz, o Win-win negotiating: turning conflict into agreement, de F. Jandt.
La aplicación del SPC ya ha entorpecido el buen funcionamiento de distintos cargos de coordinación académica. Las contrataciones que antaño podían ser por carga administrativa (es decir, el investigador se quedaba con su plaza de investigador y recibía un pago extra por su labor en la coordinación académica), o bien por estructura (en donde el investigador se retiraba de su plaza durante el tiempo de su cargo y se le pagaba un salario de acuerdo a un mando medio del INAH), con el SPC sólo se reducen a esta última. Más aún, en el nuevo esquema no se contempla la posibilidad de que un investigador siga realizando sus proyectos individuales a la vez que los de coordinación. Esto lo consideran nocivo, cuando en realidad, tener de coordinador a una persona que se mantenga al día en investigaciones académicas siempre logra proyectos generales de mayor interés. Tener a un coordinador que no avance en su conocimiento de la materia sólo
construye burócratas.
Programa de Estímulos al desempeño de la investigación.
Se trata de un programa para otorgar sobre sueldos a aquellos investigadores que hallan realizado la mayor cantidad de producción académica en los dos años anteriores a la evaluación. Es un derecho que todo investigador con plaza tiene dentro del INAH. El sistema se realiza a través de un concurso para ganar uno de los niveles existentes. Es decir, los investigadores interesados contienden entre sí para lograr cada uno de los estímulos, y el fallo final se otorga de acuerdo a los trabajos (conferencias, artículos, libros) realizados.
Presento ahora copia de la carta mencionada:
Julio 15 de 2008
EMB. ALFONSO DE MARIA Y CAMPOS CASTELLÓ
DIRECTOR GENERAL
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA
PRESENTE
Sirva la presente para responder a dos oficios, el enviado por el Lic. Julio Castellanos Ramírez (No. 1019/2007, de fecha 7 de septiembre) y el enviado por el Dr. Rafael Pérez Miranda (No. 401.2-660, de fecha 30 de junio de 2008), así como para exponer algunas de las inquietudes que se me han presentado en el año y medio que he ejercido como Subdirector de historia contemporánea en la Dirección de Estudios Históricos y la resolución que he tomado.
En el oficio del Dr. Pérez Miranda se me indica que a la conclusión del Programa de Estímulos al Desempeño en la investigación, la Comisión Académica de Evaluación notificó que mi resultado final me colocaba en el primer nivel o categoría A, pero que “de acuerdo con lo que establece el Artículo 11º del Reglamento del Programa de estímulos al desempeño en la investigación 2008, el pago del estímulo no se hará efectivo hasta el momento en que reingrese a su plaza de investigador y no será aplicado de forma retroactiva.”
De la misma manera, en el oficio del Lic. Julio Castellanos Ramírez, se me indica que mi puesto como Subdirector tiene vigencia de sólo diez meses a partir del 7 de septiembre de 2007, es decir hasta el 7 de julio del presente. Sobre este asunto, que pensaría como urgente, no he recibido comunicación alguna por parte de las autoridades para aclarar mi situación.
Al respecto, me sirvo comunicar lo siguiente: jamás me he separado de mi plaza como investigador, ya que mi contratación en el puesto de Subdirector es por carga administrativa. Es decir: no puedo “regresar a mi plaza como investigador” si jamás me he ido de ella. Lo anterior constituye un absurdo. Pero obviando por un momento lo anterior, y haciendo caso al oficio del Lic. Castellanos, mi contratación por carga administrativa incluso ha terminado hace poco más de una semana sin que se me indique lo contrario. Otra incongruencia.
La lógica administrativa que vive el INAH, y que responde a nefastos casos como la aplicación del SPC o el castigo económico aplicado a las áreas de coordinación académica, afectan seriamente al buen ejercicio de sus funciones. Dicha lógica, lejos de administrar, parece que desarticula las labores de otra índole, logrando el sin sentido: una institución académica que termina siendo administrativa, para quien la pregunta natural sería ¿qué es lo que va a administrar, si las funciones primigenias van siendo cada vez más constreñidas?
De manera concreta, desde que mi puesto ha sido el de un Encargado de Despacho, y nunca ha quedado claro el periodo de mis funciones (que antes se normaba con el criterio académico y tenía una duración de tres años), los proyectos que he iniciado han quedado sometidos al aspecto endeble del panorama administrativo. De esa forma jamás se podrán realizar planes de mayor envergadura o impacto.
De cualquier manera, durante mi coordinación académica (de marzo de 2007 al presente), y a pesar de los contratiempos administrativos, hemos realizado varios proyectos que considero interesantes. Refiero algunos: dos coloquios internos de mi área, dos diplomados sobre historia del siglo XX mexicano, un ciclo de conferencias sobre la estética del cuerpo y lo siniestro que tuvo especial acogida entre los diferentes círculos culturales, otro ciclo de conferencias sobre represtaciones artísticas de la Revolución mexicana, un ciclo de cine comentado por especialistas historiadores, antropólogos y críticos cinematográficos, varias presentaciones de libros y reuniones académicas, la elaboración de más de 15 proyectos de distinta índole para la conmemoración del centenario de la Revolución mexicana, y el bicentenario de la Independencia, la coordinación de la Comisión editorial de mi centro, la organización de un catálogo de publicaciones de la DEH, así como de un número monográfico de Diario de campo correspondiente a mi área. De la misma manera, la organización de una amplia colección de libros que, bajo el título de Claves para la historia contemporánea, reunieron a más de 25 investigadores de mi área con el resultado de cinco obras ya escritas, cotejadas y discutidas, las correspondientes a historia de las Mujeres, Sindicalismo, Imagen, Oposiciones políticas y sociales, y Literatura; además de cinco más en proceso, correspondientes a historia de las Fronteras, Relaciones México - EU, Ocio y Tecnología. Este proyecto, cabe señalar, logra la contextualización de trabajos académicos específicos, obteniendo así una difusión pensada para cualquier alumno de licenciatura, que no desmerece en calidad. Todos los anteriores no incluyen otro tanto que el día de hoy se encuentran en proceso. Es decir, quedan en el tintero.
Aunada a esta coordinación académica, estuvieron también las resoluciones y coordinaciones de proyectos personales de cada uno de los investigadores en lo que respectaba a publicaciones de libros, ponencias y conferencias dentro y fuera del país, estancias de investigación de profesores invitados, entre muchos otros.
En fin, la naturaleza del grueso de los proyectos mencionados tenía como uno de sus propósitos abrir la academia y sus valiosos estudios al orbe cultural para lograr a un tiempo profundidad y difusión de sus propuestas.
Lo anterior lo he logrado al mismo tiempo que mis proyectos personales que incluyen en este último año y medio: la publicación de más de veinte artículos en revistas científicas y de difusión, la participación en antologías ensayísticas, un par de introducciones a libros históricos, una decena de conferencias y ponencias dentro y fuera del INAH, dictámenes a libros, la culminación de un libro científico a punto de editarse, lo mismo que la coordinación y participación en otra colección de cinco libros de antologías que indagan en la imagen del joven escritor en el siglo XX.
Para realizar todo lo anterior, siempre había imaginado que existía la opción de permanecer en la plaza de investigación con una carga administrativa que permitiera realizar tanto las labores de coordinación como los proyectos personales. Uno nunca en detrimento del otro. Lo cual entra en completa contradicción con el Artículo 11º del Reglamento del Programa de estímulos al desempeño en la investigación 2008, que parecería indicar que, de acuerdo a la retorcida lógica administrativa, sólo renunciando a mis labores como coordinador académico, soy digno de recibir una remuneración más justa. Es decir, sólo si realizo un menor esfuerzo académico se me recompensará entonces administrativamente. Así, el galardón para todas las labores anteriores, que deberían formar parte orgullosa del trabajo que se hace dentro del INAH, se traduce, el día de hoy, en una reducción de mis percepciones económicas, además de la prolongación de la incertidumbre del puesto, que incluye una ausencia de comunicación por parte de las autoridades para esclarecer o resolver el asunto. Lo anterior, considero sinceramente, es también una falta de respeto por las labores de coordinación académica, aún por la naturaleza académica que supuestamente debería regirnos.
Es decir, entre la aplastante entrada en vigor de algunas leyes, la aplicación parcial de otras y la posibilidad de aplicación de las más nocivas, todas de corte administrativo, un coordinador académico recibe, al final, el peor de los tratos. Un escarmiento administrativo por sus iniciativas académicas. Esto, por más entusiasmo y capacidad con la que se cuente, es desalentador por lo ilógico.
Por todo lo anterior, y considerando que la situación resulta insostenible, me permito presentarle a usted mi renuncia como supuesto Subdirector de historia contemporánea de la Dirección de Estudios Históricos, o bien como Encargado de Despacho.
Atentamente
José Mariano Leyva Pérez Gay
Ccp. Dr. Rafael Pérez Miranda, Secretario Técnico del INAH.
Ccp. Dr Arturo Soberón, Director DEH.
Ccp. Dr. Abel Ramos, Subdirector investigaciones históricas.
Ccp. Lic. Manuel Yarto, Administrador DEH.
Ccp. Centros INAH.
Ccp. Opinión pública.
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El ejercito en Tijuana
Francamente, yo estoy contento que el ejército esté en las calles de Tijuana. No ha habido abusos a los derechos humanos y después de tres décadas de dominio del narco en toda la ciudad, el General Aponte ha sido el único que ha hecho algo real para combatirlos. Lástima que entre intrigas de un montón de políticos ineptos y corruptos, salga. Ayer en los medios regionales un montón de "expertos" (desde académicos hasta funcionarios) hablaban de que había que evitar el "protagonismo", el "superheroísmo" y recomendaban (sabiduría profundísima) "ponerse a chambear y tener prudencia", en otras palabras, hablar de cómo hay que combatir al narco (blablabla interminable) y tenerles miedo (prudencia). Me disculpan mis colegas intelectuales, pero por mí que pongan el doble de soldados en las calles, y ojalá el siguiente militar a cargo sea tan valiente y decidido como Aponte. Ese tipo sí que tiene huevos. Ha sido el único cabrón que no le ha tenido miedo a los narcos. Los combatió y en pocos meses, dio resultados. Puso a los narcos de Tijuana a esconderse, por vez primera, en nuestra historia. Si México estuviera integrado de tipos así este país sería otra cosa, ese tipo tiene valores, no es un pinche nihilista como el resto, o un huevón, o un cobarde, o un quejoso o un mero criticón, todos esos que componen a esta nación hazmerreír que somos, en la que hasta unos ignorantes fanfarrones controlan las calles. Mis respetos totales para el General Aponte, ese sí es un mexicano.
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El ojo de Circe
Esta selección muestra por qué su autora es considerada una de las voces más sobresalientes y originales de la actual poesía colombiana.
9-Agosto-08
Zelda Sayre
Como no vendrás a la cena de mis muertos,
ni sabrás para quién cavo esta tumba,
pongo desde ya
bajo tu lengua,
la hostia viva de mis alucinaciones.
Cada quien tomó su camino,
de izquierda a derecha
el más profundo.
Cada quien siguió atado
a la cinta mortal de su locura.
Escribe para que no vuelvan,
que yo comeré y beberé, como Alicia,
el rojo resplandor de la fiesta,
mientras el mundo termina de cerrarse
sobre mí.
No te asombre
si nuestras palabras
no son las de antes,
si nuestro destino, tal como se construye,
nos golpea el rostro y nos hiere
y nos deja completamente ciegos.
¿Qué hacer cuando ellos nos empujan?
Esa legión de ángeles ebrios,
terribles como el rostro
que se refleja por última vez.
No tardes.
Ya nadie nos espera.
(De Las hijas del espino)
Reinvento la noche,
reinvento su halo definitivo
sobre las cosas,
su constante oscilación entre los nombres,
su devenir de lámpara.
Reinvento cada una de sus señales,
el círculo que describe en la raíz del sueño,
la página que nos presenta
para trazar el puente interminable
de las horas.
Reinvento la noche,
y con ella,
la grafía inconclusa de los cuerpos.
(De Noche líquida)
Qué
A qué secreto del alba
me entrego.
A qué mundo,
a qué memoria,
a qué olvido.
Sólo el tiempo
dirá la última palabra,
vertiginoso Señor de los días
al que fueron confiadas mi vida
y las rosas.
(De Fuegos nocturno)
Circe
Es la sombra
lo que retengo
la belleza de alejarse
cada vez más
el infortunio de haber visto
muchas islas
muchos mares
como a través
de un espejo roto
la muerte que representas
el número de animales muertos
que representas
negro polvo que tus pies
han traído
hasta mi casa.
(De Las hijas del espino)
XXX
Avanzo entre la escarcha. Del suelo crecen agujas, las aparto. El camino cada vez más difícil. La vegetación bien puede aplazar el momento de crearse a sí misma. Aprendo entonces de las arañas. Sujetarse al propio vértigo entre las puntas de mercurio.
Una mujer rompe el paisaje.
Desde la ventana hace ondear un viento rojo, ella misma salta, ella misma envuelve la visión como tela que han de zurcir las agujas. Huyo para que no me alcance su atmósfera, segura de que al cruzar uno solo de sus puentes estaré siempre de vuelta.
(De Maiastra)
Con María Clemencia Sánchez y Andrea Cote, Lucía Estrada reinvindica la poesía colombiana, de acuerdo con el crítico Santiago Espinosa. Estrada nació en Medellín en 1980 y es autora de los libros Fuegos nocturnos (1997), Noche líquida (2000), Maiastra (2004) y Las hijas del espino, que dan origen a la antología El ojo de Circe (2008). La poesía de Estrada —dice Espinosa— está “escrita desde el misterio que nos recuerda el valor ceremonial de la palabra”.
Lucía Estrada
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649781
9-Agosto-08
Zelda Sayre
Como no vendrás a la cena de mis muertos,
ni sabrás para quién cavo esta tumba,
pongo desde ya
bajo tu lengua,
la hostia viva de mis alucinaciones.
Cada quien tomó su camino,
de izquierda a derecha
el más profundo.
Cada quien siguió atado
a la cinta mortal de su locura.
Escribe para que no vuelvan,
que yo comeré y beberé, como Alicia,
el rojo resplandor de la fiesta,
mientras el mundo termina de cerrarse
sobre mí.
No te asombre
si nuestras palabras
no son las de antes,
si nuestro destino, tal como se construye,
nos golpea el rostro y nos hiere
y nos deja completamente ciegos.
¿Qué hacer cuando ellos nos empujan?
Esa legión de ángeles ebrios,
terribles como el rostro
que se refleja por última vez.
No tardes.
Ya nadie nos espera.
(De Las hijas del espino)
Reinvento la noche,
reinvento su halo definitivo
sobre las cosas,
su constante oscilación entre los nombres,
su devenir de lámpara.
Reinvento cada una de sus señales,
el círculo que describe en la raíz del sueño,
la página que nos presenta
para trazar el puente interminable
de las horas.
Reinvento la noche,
y con ella,
la grafía inconclusa de los cuerpos.
(De Noche líquida)
Qué
A qué secreto del alba
me entrego.
A qué mundo,
a qué memoria,
a qué olvido.
Sólo el tiempo
dirá la última palabra,
vertiginoso Señor de los días
al que fueron confiadas mi vida
y las rosas.
(De Fuegos nocturno)
Circe
Es la sombra
lo que retengo
la belleza de alejarse
cada vez más
el infortunio de haber visto
muchas islas
muchos mares
como a través
de un espejo roto
la muerte que representas
el número de animales muertos
que representas
negro polvo que tus pies
han traído
hasta mi casa.
(De Las hijas del espino)
XXX
Avanzo entre la escarcha. Del suelo crecen agujas, las aparto. El camino cada vez más difícil. La vegetación bien puede aplazar el momento de crearse a sí misma. Aprendo entonces de las arañas. Sujetarse al propio vértigo entre las puntas de mercurio.
Una mujer rompe el paisaje.
Desde la ventana hace ondear un viento rojo, ella misma salta, ella misma envuelve la visión como tela que han de zurcir las agujas. Huyo para que no me alcance su atmósfera, segura de que al cruzar uno solo de sus puentes estaré siempre de vuelta.
(De Maiastra)
Con María Clemencia Sánchez y Andrea Cote, Lucía Estrada reinvindica la poesía colombiana, de acuerdo con el crítico Santiago Espinosa. Estrada nació en Medellín en 1980 y es autora de los libros Fuegos nocturnos (1997), Noche líquida (2000), Maiastra (2004) y Las hijas del espino, que dan origen a la antología El ojo de Circe (2008). La poesía de Estrada —dice Espinosa— está “escrita desde el misterio que nos recuerda el valor ceremonial de la palabra”.
Lucía Estrada
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El sueño de Kafka
“A partir de cierto punto no hay retorno. Éste es el punto que hay que alcanzar”, escribió Franz Kafka (1883-1924) en sus aforismos cuando, junto a los animales de su imaginación y sus sonrisas, soñaba con la oscuridad total, la de la muerte, la que se asemeja al suicidio porque la hora está indicada en el reloj de la pared. En ese punto, en el que no hay retorno, Kafka recordaba a Sancho Panza, tal cual lo describió: “un hombre libre”, como le hubiera gustado ser ante las derrotas: sus insomnios, dolores de cabeza y la tuberculosis.
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649773
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649773
Junichiro Tanizaki: Elogio de la perversión
Yukio Mishima fue un autor polémico, entre otras cosas porque solía decir lo que pensaba sin matices ni diplomacia de por medio. Eso, en el quisquilloso mundo literario —que no sólo se remite al japonés—, nunca fue bien recibido.
9-Agosto-08
Yukio Mishima fue un autor polémico, entre otras cosas porque solía decir lo que pensaba sin matices ni diplomacia de por medio. Eso, en el quisquilloso mundo literario —que no sólo se remite al japonés—, nunca fue bien recibido. Como tampoco lo fue su amplio reconocimiento por un autor como Junichiro Tanizaki (1886-965), cuya obra siempre osciló entre lo sublime y lo escandaloso.
La obra de Tanizaki proviene del choque de dos culturas: la modernidad de Occidente y el tradicionalismo oriental. Este conflicto se manifestó de forma tácita en su vida: su padre tenía un negocio de alumbrado de petróleo justo cuando llegó la luz eléctrica a Japón; el joven Tanizaki se vio obligado entonces a ganarse la vida para poder estudiar letras.
Buena parte de sus escritos presentan a la perversión como motivo central y a la mujer como ente dominante y más bien malévolo. Se trata de libros derivados, según el propio autor, de la lectura de manuales de sexología que por entonces llegaban a Japón desde Occidente: Havelock-Ellis y Richard von Krafft-Ebing, autor de una Psycopathia sexualis, fueron leídos a conciencia en los círculos literarios de la época. Así, en la obra de Tanizaki la perversión será una constante, al menos en sus publicaciones más célebres: Arenas movedizas, La vida enmascarada del señor de Musashi, Diario de un viejo loco y La llave.
Otra faceta de su obra busca si no rescatar, al menos honrar el mundo tradicional japonés que Tanizaki fue viendo desaparecer primero debido a los fuertes terremotos que asolaron Japón a finales del XIX y después con el advenimiento de la era industrial. Novelas como Hay quien prefiere las ortigas, Naomi y Las hermanas Makioka se inscriben en esta nostalgia que a veces toma un tinte casi desesperado. A diferencia de un autor como Kawabata que también refrendó lo mismo, el mundo de Tanizaki es por completo ficticio, el contexto social es verdadero, no así las historias. Es por esta capacidad creativa por lo que más se le reconoce en Japón.
Al margen de estas dos vertientes habrá que resaltar un libro y una traducción. La traducción es ni más ni menos que el Genji monogatari, o La historia de Genji, el primer libro de la historia, según se dice, que Tanizaki se dio a la tarea de traducir del chino antiguo y que en más de un modo acabaría por influir su literatura. De hecho, lo tradujo dos veces, pues la primera ocasión algunas partes no pasaron la censura del Imperio. Y el libro es El elogio de la sombra, texto minúsculo con aire de manual de estética japonés pero que no deja de insuflar un toque nostálgico, como si el autor hubiera tenido por cometido escribirlo para lamentar la pérdida de las añejas costumbres japonesas en detrimento de un mundo moderno y práctico, poco interesado en la tradición. El libro, rico en lecturas e interpretaciones, tendrá una muy buena recepción en Occidente, tan sólo la edición española ha visto ya 20 ediciones.
abdon_@excite.com
José Abdón Flores
Foto: Especial
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649772
9-Agosto-08
Yukio Mishima fue un autor polémico, entre otras cosas porque solía decir lo que pensaba sin matices ni diplomacia de por medio. Eso, en el quisquilloso mundo literario —que no sólo se remite al japonés—, nunca fue bien recibido. Como tampoco lo fue su amplio reconocimiento por un autor como Junichiro Tanizaki (1886-965), cuya obra siempre osciló entre lo sublime y lo escandaloso.
La obra de Tanizaki proviene del choque de dos culturas: la modernidad de Occidente y el tradicionalismo oriental. Este conflicto se manifestó de forma tácita en su vida: su padre tenía un negocio de alumbrado de petróleo justo cuando llegó la luz eléctrica a Japón; el joven Tanizaki se vio obligado entonces a ganarse la vida para poder estudiar letras.
Buena parte de sus escritos presentan a la perversión como motivo central y a la mujer como ente dominante y más bien malévolo. Se trata de libros derivados, según el propio autor, de la lectura de manuales de sexología que por entonces llegaban a Japón desde Occidente: Havelock-Ellis y Richard von Krafft-Ebing, autor de una Psycopathia sexualis, fueron leídos a conciencia en los círculos literarios de la época. Así, en la obra de Tanizaki la perversión será una constante, al menos en sus publicaciones más célebres: Arenas movedizas, La vida enmascarada del señor de Musashi, Diario de un viejo loco y La llave.
Otra faceta de su obra busca si no rescatar, al menos honrar el mundo tradicional japonés que Tanizaki fue viendo desaparecer primero debido a los fuertes terremotos que asolaron Japón a finales del XIX y después con el advenimiento de la era industrial. Novelas como Hay quien prefiere las ortigas, Naomi y Las hermanas Makioka se inscriben en esta nostalgia que a veces toma un tinte casi desesperado. A diferencia de un autor como Kawabata que también refrendó lo mismo, el mundo de Tanizaki es por completo ficticio, el contexto social es verdadero, no así las historias. Es por esta capacidad creativa por lo que más se le reconoce en Japón.
Al margen de estas dos vertientes habrá que resaltar un libro y una traducción. La traducción es ni más ni menos que el Genji monogatari, o La historia de Genji, el primer libro de la historia, según se dice, que Tanizaki se dio a la tarea de traducir del chino antiguo y que en más de un modo acabaría por influir su literatura. De hecho, lo tradujo dos veces, pues la primera ocasión algunas partes no pasaron la censura del Imperio. Y el libro es El elogio de la sombra, texto minúsculo con aire de manual de estética japonés pero que no deja de insuflar un toque nostálgico, como si el autor hubiera tenido por cometido escribirlo para lamentar la pérdida de las añejas costumbres japonesas en detrimento de un mundo moderno y práctico, poco interesado en la tradición. El libro, rico en lecturas e interpretaciones, tendrá una muy buena recepción en Occidente, tan sólo la edición española ha visto ya 20 ediciones.
abdon_@excite.com
José Abdón Flores
Foto: Especial
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649772
José Martí y la pintura
¿Qué habré escrito sin sangrar ni pintado sin haberlo visto antes con mis ojos?”, se preguntaba José Martí en algún documento.
9-Agosto-08
¿Qué habré escrito sin sangrar ni pintado sin haberlo visto antes con mis ojos?”, se preguntaba José Martí en algún documento. Poeta, filósofo, profesor, editor de revistas para adultos y niños, escritor político, líder de la lucha independentista cubana y prolífico fundador del género modernista de la crónica, según sostiene Susana Rotker en La invención de la crónica, el llamado Apóstol nació en La Habana, hijo de valenciano y canaria, el 28 de enero de 1853, para morir en Dos Ríos, Cuba, el 19 de mayo de 1895, a manos de los soldados españoles enviados para sofocar el levantamiento organizado por Martí.
Aunque dibujos y caricaturas, con herramientas para hacer una buena pintura humorística de Simón Bolívar o de él mismo, no son medulares —pues el centro de José Martí fueron la escritura y la política—, sí son entrañables. Esto viene al caso porque ha caído en manos de esta cronista, vía la librería del Fondo de Cultura Económica, un estupendo libro dedicado a la figura de Martí. Se trata del número 42 de la Revista Ilustrada de Información Poética del Ministerio de Cultura en Madrid, España, revista-libro de impecable edición en tintas negra y roja, la primera para distinguir los textos de Martí y la segunda para reconocer semblanzas de autores como Rubén Darío y Manuel Gutiérrez Nájera, también considerados por Rotker entre los fundadores de la crónica moderna. José Martí. Obra y vida, de Siruela, es producto, se nos advierte, de la consulta de “más de doce mil páginas de textos de toda índole […] unidos a una bibliografía de José Martí desmesurada y casi inabarcable, más cien años de hagiografía”. A lo largo de más de 200 páginas se reproducen fragmentos de discursos incendiarios, casi religiosos, una especie de antología poética con la imagen de María García Granados, inspiradora de “La niña de Guatemala”; obra narrativa y dramática, crónicas sobre arte y temas sociales como “La caza de negros” o “He aquí a Oscar Wilde”, y textos de La Edad de Oro, la revista para niños editada y redactada por Martí con temas como Simón Bolívar, El padre Las Casas y la Ilíada, y hasta una “Historia de la Cuchara y el Tenedor”.
Elementos de un sueño
Sumergida entre textos diversos, quien esto escribe se ve en dificultades para seleccionar algún fragmento citable. Entre la novela magnífica de Francisco Goldman, El esposo divino, y los propios textos del cubano, asombra por su modernidad la prosa pequeñita “Elementos de un sueño”: “Recuerdo sexual, excesivo. Una lámina del edificio más alto de New York. Al volver de noche a la casa, un tubo de estaño, largo y de muchas vueltas. En el sueño, la casa era la mujer, y el tubo, enorme, creciente, rabelesiano, flexible, a medio erguir, había cambiado de forma. (La imaginación compone en el sueño los elementos que ha recibido dispersos de la realidad.)”
Degas defendido por José Martí
Martí se inició como cronista de arte (que no crítico) en el periódico The Hour, publicado en Nueva York. Conocedor profundo de la pintura, comunicó algún día a su amigo Manuel Mercado: “Yo amo tenazmente al arte. Hoy tenía un peso, lo he gastado en tazas de Japón”. Más de la mitad de su obra fue publicada en periódicos, y sin embargo, según argumenta Rotke, el desinterés de la crítica en esta literatura, veloz e híbrida y compuesta a partir de la vida diaria, fuera una pelea de box o el coctel de una exposición, ha afectado la valoración de Martí y Darío, una omisión notable califica, así como la de los escritores modernistas. Ha sido así “a pesar de su importancia para comprender una etapa fundamental de la cultura hispanoamericana”.
Pero volviendo a Edgar Degas, a quien recibieron fríamente en Nueva York, fue Martí el único en admirar a los impresionistas. Mientras los demás, impermeables a las nuevas expresiones exigidas por el nuevo mundo en constante modernización tras la Revolución Industrial, rechazaban un arte que se les dificultaba comprender. En materia política Martí era igualmente visionario. En arte o política, él defendía ideales: “La idea consagra, enciende, adelgaza, sublima, purifica: da una estatura que no se ve y se siente: limpia el espíritu de escoria [...] El Jesús de Munkacsy es el poder de la idea pura”. Todo ello queda consignado en este libro. Búscalo, lector.
http://magalitercero.arteven.com
Magali Tercero
José Martí. Obra y vida. Revista Ilustrada de Información Poética No. 42. España, Ministerio de Cultura. Ediciones Siruela. 1995.
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649842
9-Agosto-08
¿Qué habré escrito sin sangrar ni pintado sin haberlo visto antes con mis ojos?”, se preguntaba José Martí en algún documento. Poeta, filósofo, profesor, editor de revistas para adultos y niños, escritor político, líder de la lucha independentista cubana y prolífico fundador del género modernista de la crónica, según sostiene Susana Rotker en La invención de la crónica, el llamado Apóstol nació en La Habana, hijo de valenciano y canaria, el 28 de enero de 1853, para morir en Dos Ríos, Cuba, el 19 de mayo de 1895, a manos de los soldados españoles enviados para sofocar el levantamiento organizado por Martí.
Aunque dibujos y caricaturas, con herramientas para hacer una buena pintura humorística de Simón Bolívar o de él mismo, no son medulares —pues el centro de José Martí fueron la escritura y la política—, sí son entrañables. Esto viene al caso porque ha caído en manos de esta cronista, vía la librería del Fondo de Cultura Económica, un estupendo libro dedicado a la figura de Martí. Se trata del número 42 de la Revista Ilustrada de Información Poética del Ministerio de Cultura en Madrid, España, revista-libro de impecable edición en tintas negra y roja, la primera para distinguir los textos de Martí y la segunda para reconocer semblanzas de autores como Rubén Darío y Manuel Gutiérrez Nájera, también considerados por Rotker entre los fundadores de la crónica moderna. José Martí. Obra y vida, de Siruela, es producto, se nos advierte, de la consulta de “más de doce mil páginas de textos de toda índole […] unidos a una bibliografía de José Martí desmesurada y casi inabarcable, más cien años de hagiografía”. A lo largo de más de 200 páginas se reproducen fragmentos de discursos incendiarios, casi religiosos, una especie de antología poética con la imagen de María García Granados, inspiradora de “La niña de Guatemala”; obra narrativa y dramática, crónicas sobre arte y temas sociales como “La caza de negros” o “He aquí a Oscar Wilde”, y textos de La Edad de Oro, la revista para niños editada y redactada por Martí con temas como Simón Bolívar, El padre Las Casas y la Ilíada, y hasta una “Historia de la Cuchara y el Tenedor”.
Elementos de un sueño
Sumergida entre textos diversos, quien esto escribe se ve en dificultades para seleccionar algún fragmento citable. Entre la novela magnífica de Francisco Goldman, El esposo divino, y los propios textos del cubano, asombra por su modernidad la prosa pequeñita “Elementos de un sueño”: “Recuerdo sexual, excesivo. Una lámina del edificio más alto de New York. Al volver de noche a la casa, un tubo de estaño, largo y de muchas vueltas. En el sueño, la casa era la mujer, y el tubo, enorme, creciente, rabelesiano, flexible, a medio erguir, había cambiado de forma. (La imaginación compone en el sueño los elementos que ha recibido dispersos de la realidad.)”
Degas defendido por José Martí
Martí se inició como cronista de arte (que no crítico) en el periódico The Hour, publicado en Nueva York. Conocedor profundo de la pintura, comunicó algún día a su amigo Manuel Mercado: “Yo amo tenazmente al arte. Hoy tenía un peso, lo he gastado en tazas de Japón”. Más de la mitad de su obra fue publicada en periódicos, y sin embargo, según argumenta Rotke, el desinterés de la crítica en esta literatura, veloz e híbrida y compuesta a partir de la vida diaria, fuera una pelea de box o el coctel de una exposición, ha afectado la valoración de Martí y Darío, una omisión notable califica, así como la de los escritores modernistas. Ha sido así “a pesar de su importancia para comprender una etapa fundamental de la cultura hispanoamericana”.
Pero volviendo a Edgar Degas, a quien recibieron fríamente en Nueva York, fue Martí el único en admirar a los impresionistas. Mientras los demás, impermeables a las nuevas expresiones exigidas por el nuevo mundo en constante modernización tras la Revolución Industrial, rechazaban un arte que se les dificultaba comprender. En materia política Martí era igualmente visionario. En arte o política, él defendía ideales: “La idea consagra, enciende, adelgaza, sublima, purifica: da una estatura que no se ve y se siente: limpia el espíritu de escoria [...] El Jesús de Munkacsy es el poder de la idea pura”. Todo ello queda consignado en este libro. Búscalo, lector.
http://magalitercero.arteven.com
Magali Tercero
José Martí. Obra y vida. Revista Ilustrada de Información Poética No. 42. España, Ministerio de Cultura. Ediciones Siruela. 1995.
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649842
La puerta estrecha
My way
Recordé aquel cortometraje al estilo South Park que se incluyó en el documental Bowling for Columbine de Michael Moore, donde se realiza una sátira de la historia norteamericana, el racismo y la violencia. Nada nuevo. Un tema que en las mismas dimensiones de su importancia y crueldad, se ha vuelto hasta un lugar común.
9-Agosto-08
Recordé aquel cortometraje al estilo South Park que se incluyó en el documental Bowling for Columbine de Michael Moore, donde se realiza una sátira de la historia norteamericana, el racismo y la violencia. Nada nuevo. Un tema que en las mismas dimensiones de su importancia y crueldad, se ha vuelto hasta un lugar común.
Y lo recordé porque el tema, pero enfocado a los asiático-americanos, es central en la pieza teatral del estadunidense David Hemnry Hwang en Yellow face, la obra con la que se inauguró el Dramafest 2008 en el teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque.
El festival se realiza cada dos años e invita a un país y a un estado (este año: Estados Unidos y Jalisco) para generar un intercambio/experimento teatral: un mexicano dirige la obra extranjera y un director invitado una pieza mexicana.
El director mexicano es Richard Viqueira, y más allá de su trabajo, que en este montaje ha sido afortunado, creativo y dinámico, la pieza teatral desarrolla el tema de una manera bastante peculiar, como si mezcláramos el sit com y un talk show con las reflexiones de un dramaturgo ante su oficio, la historia de su familia, y los conflictos sociales y políticos de asiático-americanos frente a la discriminación.
Y así nos lo presenta Viqueira: ahí, los actores charlan sentados sobre grandes pelotas blancas. Descalzos. Atrás, un gran estante donde hay más pelotas. Principiamos. Un hombre está en Shangai y desea buscar el alma de China, escribe un correo electrónico —lo último que se sabe de él. “El arroz alimenta al estómago, la canción al corazón”, dice mientras le canta al oído una mujer. Cambios de personajes (siete actores interpretan más de 30). Flashback: encabezados de The New York Times, Washington Post, Boston Times… Un dramaturgo —quizá el mismo Hemnry Hwang al ser descendiente de asiáticos— tratando de escribir su siguiente obra. Un dramaturgo acallado por la crítica, “pero finalmente famoso”, como dice su padre. El casting de una obra: necesitan un actor asiático para contar esta historia. Contratan a un actor “blanco” que se transforma en un héroe para los “yellow face” que viven en Estados Unidos, aunque éstos sean discriminados, también, en el medio del espectáculo. Dos dioses asiático-americanos contemporáneos: Frank Sinatra (“I did it my way”) y Broadway a lo largo de la obra. Y los demonios más grandes para la democracia gringa: el miedo y los migrantes. No perder la identidad de un pueblo: ¿se tuvo? Un dramaturgo dominado por sus personajes. Luchar por el interminable sueño americano.
Ante la crueldad del tema y el humor del dramaturgo asiático-estadunidense en esta sátira nos queda recordar una frase: reírse de uno mismo, ahí comienza la verdadera comedia.
La puerta estrecha se ha cerrado.
lapuertaestrecha1@gmail.com
Alicia Quiñones
Foto: Especial
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649826
Recordé aquel cortometraje al estilo South Park que se incluyó en el documental Bowling for Columbine de Michael Moore, donde se realiza una sátira de la historia norteamericana, el racismo y la violencia. Nada nuevo. Un tema que en las mismas dimensiones de su importancia y crueldad, se ha vuelto hasta un lugar común.
9-Agosto-08
Recordé aquel cortometraje al estilo South Park que se incluyó en el documental Bowling for Columbine de Michael Moore, donde se realiza una sátira de la historia norteamericana, el racismo y la violencia. Nada nuevo. Un tema que en las mismas dimensiones de su importancia y crueldad, se ha vuelto hasta un lugar común.
Y lo recordé porque el tema, pero enfocado a los asiático-americanos, es central en la pieza teatral del estadunidense David Hemnry Hwang en Yellow face, la obra con la que se inauguró el Dramafest 2008 en el teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque.
El festival se realiza cada dos años e invita a un país y a un estado (este año: Estados Unidos y Jalisco) para generar un intercambio/experimento teatral: un mexicano dirige la obra extranjera y un director invitado una pieza mexicana.
El director mexicano es Richard Viqueira, y más allá de su trabajo, que en este montaje ha sido afortunado, creativo y dinámico, la pieza teatral desarrolla el tema de una manera bastante peculiar, como si mezcláramos el sit com y un talk show con las reflexiones de un dramaturgo ante su oficio, la historia de su familia, y los conflictos sociales y políticos de asiático-americanos frente a la discriminación.
Y así nos lo presenta Viqueira: ahí, los actores charlan sentados sobre grandes pelotas blancas. Descalzos. Atrás, un gran estante donde hay más pelotas. Principiamos. Un hombre está en Shangai y desea buscar el alma de China, escribe un correo electrónico —lo último que se sabe de él. “El arroz alimenta al estómago, la canción al corazón”, dice mientras le canta al oído una mujer. Cambios de personajes (siete actores interpretan más de 30). Flashback: encabezados de The New York Times, Washington Post, Boston Times… Un dramaturgo —quizá el mismo Hemnry Hwang al ser descendiente de asiáticos— tratando de escribir su siguiente obra. Un dramaturgo acallado por la crítica, “pero finalmente famoso”, como dice su padre. El casting de una obra: necesitan un actor asiático para contar esta historia. Contratan a un actor “blanco” que se transforma en un héroe para los “yellow face” que viven en Estados Unidos, aunque éstos sean discriminados, también, en el medio del espectáculo. Dos dioses asiático-americanos contemporáneos: Frank Sinatra (“I did it my way”) y Broadway a lo largo de la obra. Y los demonios más grandes para la democracia gringa: el miedo y los migrantes. No perder la identidad de un pueblo: ¿se tuvo? Un dramaturgo dominado por sus personajes. Luchar por el interminable sueño americano.
Ante la crueldad del tema y el humor del dramaturgo asiático-estadunidense en esta sátira nos queda recordar una frase: reírse de uno mismo, ahí comienza la verdadera comedia.
La puerta estrecha se ha cerrado.
lapuertaestrecha1@gmail.com
Alicia Quiñones
Foto: Especial
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649826
Hombre de celuloide
Amar a un árabe
El director y guionista toca, con más rigor que cualquier académico o periodista, el fenómeno del conflicto palestino israelí. No podría ser de otra forma. Esto no es una crónica. Es una película de amor.
9-Agosto-08
Lo que hace de Solos contra el mundo una de las mejores películas que he visto en los últimos meses es que, además de estar excelentemente actuada y fotografiada, además de tener una puesta en escena excepcional, con imágenes que resultan inolvidable homenaje a la vida cotidiana, tiene un guión tan redondo que parecería sencillo escribir diálogos y escenas con semejante naturalidad.
Su narrativa trasciende el fenómeno estético, estamos aquí ante un documento histórico que trae a presencia, eso que los científicos sociales se rompen la cabeza por describir; ese fenómeno que antropólogos y sociólogos buscan aprehender y que apenas han podido nombrar, hace poco, en un intento por seguir pensando. Estoy hablando de la “noción de frontera”.
Frontera entre deseo y realidad; frontera entre amor y odio. Frontera entre sexos y genitales, entre penetrar y ser penetrado, entre invadir y ser invadido, porque, cuando dos que de verdad se quieren se tienden solos sobre la cama para tocarse, ¿quién es el invasor y quién es el invadido? La resolución del conflicto es clara —aunque tal vez imposible—: un judío y un palestino se han enamorado. ¿Quién sabe por qué? El amor es un misterio que ni siquiera al arte le toca saber.
El verdadero protagonista de esta película es la frontera entre Israel y Palestina, entre una y otra forma de acceder a los mismos recuerdos de infancia en un mismo territorio. Frontera entre un país moderno y un país tradicional, entre el centro y la periferia. Entre el poder y la sumisión que en amor se resuelve con la entrega de dos amantes que saben dejar fuera del balcón guerras, bombas y cumbres políticas.
El director y guionista toca, con más rigor que cualquier académico o periodista, el fenómeno del conflicto palestino israelí. No podría ser de otra forma. Esto no es una crónica. Es una película de amor.
En el estudio de la narrativa mucho se habla de lo que significa “conflicto”, eso que mantiene al espectador al borde del asiento y nos hace identificarnos con los protagonistas porque, a diferencia de un problema, un conflicto implica una decisión ética, una decisión que, una vez tomada, ha de cambiar por completo el curso de nuestra historia. La vida nuestra, más que de problemas, está hecha de conflictos. He aquí la gracia del arte: presentar conflictos en la pantalla para que aprendamos con ellos sin padecer. Eso que hoy se vive en esa frontera en la que textualmente mana sangre es un conflicto. Hay heridas que no sanan en ambos lados, hay razones y verdad en ambos lados. Hay amor en ambos lados. Y es justo aquí que el realizador se muestra como un artista de honestidad excepcional. Y aunque la palabra “honesto” aplicada al arte resulte sospechosa, es de agradecer que el director tenga el valor de poner en la mesa de juego, como si fuera uno de esos magos que leen el tarot, todas las cartas de esta tragedia humana.
Solos contra el mundo (Buah Ha). Dirección: Eytan Fox. Guión: Eytan Fox, Gal Uchovsky. Fotografía: Yaron Scharf. Música: Ivri Lider. Con: Ohad Knoller, Yousef Joe Sweid, Daniella Wirtzer, Alon Freidmann, Zohar Liba. Israel, 2006
http://www.fernandozamora.org
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649833
El director y guionista toca, con más rigor que cualquier académico o periodista, el fenómeno del conflicto palestino israelí. No podría ser de otra forma. Esto no es una crónica. Es una película de amor.
9-Agosto-08
Lo que hace de Solos contra el mundo una de las mejores películas que he visto en los últimos meses es que, además de estar excelentemente actuada y fotografiada, además de tener una puesta en escena excepcional, con imágenes que resultan inolvidable homenaje a la vida cotidiana, tiene un guión tan redondo que parecería sencillo escribir diálogos y escenas con semejante naturalidad.
Su narrativa trasciende el fenómeno estético, estamos aquí ante un documento histórico que trae a presencia, eso que los científicos sociales se rompen la cabeza por describir; ese fenómeno que antropólogos y sociólogos buscan aprehender y que apenas han podido nombrar, hace poco, en un intento por seguir pensando. Estoy hablando de la “noción de frontera”.
Frontera entre deseo y realidad; frontera entre amor y odio. Frontera entre sexos y genitales, entre penetrar y ser penetrado, entre invadir y ser invadido, porque, cuando dos que de verdad se quieren se tienden solos sobre la cama para tocarse, ¿quién es el invasor y quién es el invadido? La resolución del conflicto es clara —aunque tal vez imposible—: un judío y un palestino se han enamorado. ¿Quién sabe por qué? El amor es un misterio que ni siquiera al arte le toca saber.
El verdadero protagonista de esta película es la frontera entre Israel y Palestina, entre una y otra forma de acceder a los mismos recuerdos de infancia en un mismo territorio. Frontera entre un país moderno y un país tradicional, entre el centro y la periferia. Entre el poder y la sumisión que en amor se resuelve con la entrega de dos amantes que saben dejar fuera del balcón guerras, bombas y cumbres políticas.
El director y guionista toca, con más rigor que cualquier académico o periodista, el fenómeno del conflicto palestino israelí. No podría ser de otra forma. Esto no es una crónica. Es una película de amor.
En el estudio de la narrativa mucho se habla de lo que significa “conflicto”, eso que mantiene al espectador al borde del asiento y nos hace identificarnos con los protagonistas porque, a diferencia de un problema, un conflicto implica una decisión ética, una decisión que, una vez tomada, ha de cambiar por completo el curso de nuestra historia. La vida nuestra, más que de problemas, está hecha de conflictos. He aquí la gracia del arte: presentar conflictos en la pantalla para que aprendamos con ellos sin padecer. Eso que hoy se vive en esa frontera en la que textualmente mana sangre es un conflicto. Hay heridas que no sanan en ambos lados, hay razones y verdad en ambos lados. Hay amor en ambos lados. Y es justo aquí que el realizador se muestra como un artista de honestidad excepcional. Y aunque la palabra “honesto” aplicada al arte resulte sospechosa, es de agradecer que el director tenga el valor de poner en la mesa de juego, como si fuera uno de esos magos que leen el tarot, todas las cartas de esta tragedia humana.
Solos contra el mundo (Buah Ha). Dirección: Eytan Fox. Guión: Eytan Fox, Gal Uchovsky. Fotografía: Yaron Scharf. Música: Ivri Lider. Con: Ohad Knoller, Yousef Joe Sweid, Daniella Wirtzer, Alon Freidmann, Zohar Liba. Israel, 2006
http://www.fernandozamora.org
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649833
Entrevista: Chris Carter
“No soy religioso, pero busco una experiencia mística”
Después del 11-S el mundo ha cambiado de una vez y para siempre, dice el creador de los X-Files, quien habla de la nueva entrega de esta saga.
9-Agosto-08
El creador de X-Files, Chris Carter, podría ser uno de los hombres más relajados. Con sus 52 años envidiablemente juveniles, está tan delgado y bronceado como un surfista, tiene ojos azul cobalto que arden y su cabello totalmente blanco. Carter ha estado alejado por mucho tiempo. Se tomó cinco años de descanso después de la exitosa serie X-Files y sus ramificaciones y giros pero ahora ha regresado con un nuevo filme de los X-Files titulado I want to believe. Es el sucesor de X-Files: Fight the future, que apareció como parte de la narrativa de la serie entre su quinta y su sexta temporada, en 1998.
Entonces ¿qué ha hecho mientras tanto? “Me tomé cinco años de descanso porque terminé la serie cuando tenía 45 años y sentí que esos 10 años no significaban más que producción y ningún alimento interno real. Entonces por qué no darme la oportunidad de hacer todas esas cosas que me reprocharía no haber hecho en el futuro. No soy un constructor de imperios”.
¡Y aun así construyó uno!
“Bueno, supongo que lo que quiero decir es que no por temperamento —no soy ególatra— y necesitaba alejarme de Hollywood. En esos cinco años hice algunas cosas que añadí a mi enfoque. Aprendí a pilotar un avión, tengo un Cessna Caravan. Escalé algunas montañas, algo que quería hacer y que me ayudó con este filme, porque me enseñó sobre los entornos extremos: una lección valiosa”.
También, entre otras cosas, se sumergió en la ciencia, gracias a la guía de su hermano, Craig, quien es profesor de ciencia de materiales e ingeniería en el Instituto de Tecnología Massachusetts.
“Estudié en el Instituto Kavli de Física Teórica en la Universidad de California, en Santa Bárbara. Tuve la oportunidad de estar junto a muchas personas inteligentes, todas pensando en física cuántica, constructos subatómicos, etc. Muchos de los científicos eran ateos, y pensé que era interesante, porque hablaban de algunas de las ideas más bellas que he encontrado, realmente poéticas. La mía era la idea opuesta a la de ellos. Yo lo veía como la ciencia tratando de explicar a Dios, en tanto ellos lo ven como la ciencia tratando de explicar la verdad. Mientras que ambas cosas podrían ser lo mismo, pienso que este filme está, de alguna manera, conformado por esas ideas: ciencia y fe”.
¿Cuál es la posición de Chris Carter en ese debate?
“Me calificaría como una persona espiritual. Solía considerarme una persona no religiosa buscando una experiencia mística. Diría que eso me define, aunque en estos cinco años me he acercado a la fe más que nunca”.
¿Entonces Mulder y Scully —el hombre racional que “quiere creer” y la escéptica doctora católica— de alguna manera simbolizan los conflictos o debates que tienen lugar en su propia mente?
“Por supuesto”.
En los cinco años pasados, las posibilidades de otra película de los X-Files parecían pocas, gracias a una demanda legal con Fox TV. “Hablamos de otro filme desde hace 10 años. Pero Fox nos contactó en 2003 y nos dijo que lo hiciéramos. Estábamos listos, pero entonces se presentó lo que llamaría un problema de contrato por las ganancias de la serie, y lo que comenzó como una negociación se convirtió en una demanda legal —es complicado— a fin de que pudiera proteger mi derecho a negociar. Llevó años llegar a un acuerdo, y en ese punto no pensé que pudiese haber una segunda película. Luego, todo se resolvió. Fox llamó y dijo: ‘¿Recuerda ese filme que tenía en mente? Será mejor que se prepare para hacerlo ahora o nunca, porque se avecina una huelga de escritores’. Así que después de años de quietud llegaron las prisas”.
Claro, en el ínterin sus estrellas hicieron otras cosas. David Duchovny ha sido visto saltando desnudo desde las ventanas de las recámaras como el carismático Han Moody, en Californication. Mientras que Gillian Anderson se ha reinventado en el Reino Unido (donde pasó un largo periodo de su adolescencia) labrándose una identidad nueva en dramas tales como Bleak House. ¿Cómo fue para ellos volver después de un intervalo tan largo?
“Ellos le dirán que fue difícil, pero yo sentí que retomaron los papeles con una facilidad que ambos desarrollaron con tantos años de hacer la serie. Pienso que no se puede negar todo lo que esos 202 episodios hicieron por ellos como actores. Trajeron consigo un arte más allá de la técnica, gracias a estos otros papeles y experiencias que los enriquecieron, profundizaron y magnificaron. Luego tuvieron que ajustarse a los roles originales”.
¿Hay alguna diferencia entre los X-Files pre y post 11-S? Algunos creen que esos ataques terroristas involucraron una conspiración y ocultamiento del gobierno; los ataques sucedieron justo cuando X-Files —que estaba especialmente conectado, en los noventa, con las fantasías de derecha sobre nuevos órdenes mundiales, abducciones alienígenas y el movimiento de las milicias— concluía su última temporada.
“Pienso que hemos cambiado, el mundo ha cambiado, de una vez y para siempre. Se podría contar una historia sobre este nuevo espíritu de la época, pero escogimos no hacerlo. Elegimos relatar una historia X-Files más clásica que se remonta a las directrices básicas de la serie: es sólo tan atemorizante como es creíble, tiene lugar en el reino de la ‘posibilidad extrema’, y no siempre necesita de un contexto político para ser interesante”.
Luego estaban los atentos fans de la serie, hablando de su aprobación o falta de ésta en un millón de páginas de X-Files en internet, lo que era tanto bueno como malo, dice Carter. “Eso fue lo revolucionario de la serie. Tuvimos una conexión inmediata con nuestros fans, lo que primero creó una intimidad que luego se convirtió en una especie de incesto, lo que después creó política, la que a su vez creó todas las cosas que acompañan a esa facilidad de comunicación.
“Mientras que ha sido algo grandioso, también podría ser peligroso, si se intenta complacer o aplacar a todos, lo que nosotros no hacemos. No leemos la ficción de los fans, no tomamos ideas de los fans. Los escuchamos, algo que se puede hacer hasta la locura. ¡Bueno, hemos tenido cabildeos, quórums, reuniones —y la lista podría continuar—, todo ello tratando de recuperar el peinado original de Scully! Uno se podría perder en estas cosas con mucha rapidez. Así que siempre hacemos lo que hacemos mejor, que es dejarnos llevar por nuestros instintos. Lo atemorizante es que hay fans que ahora saben más de los X-Files que yo”.
(c) The Guardian
Traducción: Franco Cubello
John Patterson
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649832
Después del 11-S el mundo ha cambiado de una vez y para siempre, dice el creador de los X-Files, quien habla de la nueva entrega de esta saga.
9-Agosto-08
El creador de X-Files, Chris Carter, podría ser uno de los hombres más relajados. Con sus 52 años envidiablemente juveniles, está tan delgado y bronceado como un surfista, tiene ojos azul cobalto que arden y su cabello totalmente blanco. Carter ha estado alejado por mucho tiempo. Se tomó cinco años de descanso después de la exitosa serie X-Files y sus ramificaciones y giros pero ahora ha regresado con un nuevo filme de los X-Files titulado I want to believe. Es el sucesor de X-Files: Fight the future, que apareció como parte de la narrativa de la serie entre su quinta y su sexta temporada, en 1998.
Entonces ¿qué ha hecho mientras tanto? “Me tomé cinco años de descanso porque terminé la serie cuando tenía 45 años y sentí que esos 10 años no significaban más que producción y ningún alimento interno real. Entonces por qué no darme la oportunidad de hacer todas esas cosas que me reprocharía no haber hecho en el futuro. No soy un constructor de imperios”.
¡Y aun así construyó uno!
“Bueno, supongo que lo que quiero decir es que no por temperamento —no soy ególatra— y necesitaba alejarme de Hollywood. En esos cinco años hice algunas cosas que añadí a mi enfoque. Aprendí a pilotar un avión, tengo un Cessna Caravan. Escalé algunas montañas, algo que quería hacer y que me ayudó con este filme, porque me enseñó sobre los entornos extremos: una lección valiosa”.
También, entre otras cosas, se sumergió en la ciencia, gracias a la guía de su hermano, Craig, quien es profesor de ciencia de materiales e ingeniería en el Instituto de Tecnología Massachusetts.
“Estudié en el Instituto Kavli de Física Teórica en la Universidad de California, en Santa Bárbara. Tuve la oportunidad de estar junto a muchas personas inteligentes, todas pensando en física cuántica, constructos subatómicos, etc. Muchos de los científicos eran ateos, y pensé que era interesante, porque hablaban de algunas de las ideas más bellas que he encontrado, realmente poéticas. La mía era la idea opuesta a la de ellos. Yo lo veía como la ciencia tratando de explicar a Dios, en tanto ellos lo ven como la ciencia tratando de explicar la verdad. Mientras que ambas cosas podrían ser lo mismo, pienso que este filme está, de alguna manera, conformado por esas ideas: ciencia y fe”.
¿Cuál es la posición de Chris Carter en ese debate?
“Me calificaría como una persona espiritual. Solía considerarme una persona no religiosa buscando una experiencia mística. Diría que eso me define, aunque en estos cinco años me he acercado a la fe más que nunca”.
¿Entonces Mulder y Scully —el hombre racional que “quiere creer” y la escéptica doctora católica— de alguna manera simbolizan los conflictos o debates que tienen lugar en su propia mente?
“Por supuesto”.
En los cinco años pasados, las posibilidades de otra película de los X-Files parecían pocas, gracias a una demanda legal con Fox TV. “Hablamos de otro filme desde hace 10 años. Pero Fox nos contactó en 2003 y nos dijo que lo hiciéramos. Estábamos listos, pero entonces se presentó lo que llamaría un problema de contrato por las ganancias de la serie, y lo que comenzó como una negociación se convirtió en una demanda legal —es complicado— a fin de que pudiera proteger mi derecho a negociar. Llevó años llegar a un acuerdo, y en ese punto no pensé que pudiese haber una segunda película. Luego, todo se resolvió. Fox llamó y dijo: ‘¿Recuerda ese filme que tenía en mente? Será mejor que se prepare para hacerlo ahora o nunca, porque se avecina una huelga de escritores’. Así que después de años de quietud llegaron las prisas”.
Claro, en el ínterin sus estrellas hicieron otras cosas. David Duchovny ha sido visto saltando desnudo desde las ventanas de las recámaras como el carismático Han Moody, en Californication. Mientras que Gillian Anderson se ha reinventado en el Reino Unido (donde pasó un largo periodo de su adolescencia) labrándose una identidad nueva en dramas tales como Bleak House. ¿Cómo fue para ellos volver después de un intervalo tan largo?
“Ellos le dirán que fue difícil, pero yo sentí que retomaron los papeles con una facilidad que ambos desarrollaron con tantos años de hacer la serie. Pienso que no se puede negar todo lo que esos 202 episodios hicieron por ellos como actores. Trajeron consigo un arte más allá de la técnica, gracias a estos otros papeles y experiencias que los enriquecieron, profundizaron y magnificaron. Luego tuvieron que ajustarse a los roles originales”.
¿Hay alguna diferencia entre los X-Files pre y post 11-S? Algunos creen que esos ataques terroristas involucraron una conspiración y ocultamiento del gobierno; los ataques sucedieron justo cuando X-Files —que estaba especialmente conectado, en los noventa, con las fantasías de derecha sobre nuevos órdenes mundiales, abducciones alienígenas y el movimiento de las milicias— concluía su última temporada.
“Pienso que hemos cambiado, el mundo ha cambiado, de una vez y para siempre. Se podría contar una historia sobre este nuevo espíritu de la época, pero escogimos no hacerlo. Elegimos relatar una historia X-Files más clásica que se remonta a las directrices básicas de la serie: es sólo tan atemorizante como es creíble, tiene lugar en el reino de la ‘posibilidad extrema’, y no siempre necesita de un contexto político para ser interesante”.
Luego estaban los atentos fans de la serie, hablando de su aprobación o falta de ésta en un millón de páginas de X-Files en internet, lo que era tanto bueno como malo, dice Carter. “Eso fue lo revolucionario de la serie. Tuvimos una conexión inmediata con nuestros fans, lo que primero creó una intimidad que luego se convirtió en una especie de incesto, lo que después creó política, la que a su vez creó todas las cosas que acompañan a esa facilidad de comunicación.
“Mientras que ha sido algo grandioso, también podría ser peligroso, si se intenta complacer o aplacar a todos, lo que nosotros no hacemos. No leemos la ficción de los fans, no tomamos ideas de los fans. Los escuchamos, algo que se puede hacer hasta la locura. ¡Bueno, hemos tenido cabildeos, quórums, reuniones —y la lista podría continuar—, todo ello tratando de recuperar el peinado original de Scully! Uno se podría perder en estas cosas con mucha rapidez. Así que siempre hacemos lo que hacemos mejor, que es dejarnos llevar por nuestros instintos. Lo atemorizante es que hay fans que ahora saben más de los X-Files que yo”.
(c) The Guardian
Traducción: Franco Cubello
John Patterson
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649832
Archivo hache
Método del escritor sin mérito
Olvida tu antivida. Escribe tal como eres. Vaivén de fiera verbal.
9-Agosto-08
Olvida tu antivida. Escribe tal como eres. Vaivén de fiera verbal.
No intentes impresionar a nadie. Si te sorprendes queriendo impresionar, deseas un “estilo”. Escribir es buscar lo no literario. El estilo es miedo. Eugrafía. Microdictadura que te indica qué decir y qué no. Cómo. Cómo sí. Cómo no. El estilo es para escritores que desconocen su libertad. No te pre-ocupes de las estructuras. Las estructuras surgen a posteriori. No antes del texto. “Prestructura” no: proceso. Deja, pues, que primero suceda una larga fase creativa, que se caracteriza por ser un flujo. No pienses demasiado. Suelta todo lo que tengas. No es tuyo. Regálalo.
Si escribes un ensayo, lanza una idea, estállala, haz una llama con ella, y cuando el incendio esté en su mejor brillo, pasa a otra idea, y enciende otro. Prosar quema.
Si escribes una novela, lo mismo, camarada. Haz que un ser, una acción, un ambiente, encienda, y ya que el fuego arrecie, sopla otro. Narrar reacciona en cadena.
Si escribes poesía, no tengo que explicarte nada. La poesía es la aceptación de todo lo que viene, sin edición de doxa, razón o unigramática. Es el idioma-daimon. Es la visión. Supera y acapara todo léxico. Caza de fragmentos metamórficos, versar pluriversa.
El ensayo: orgasmo del conocimiento. La novela: nuestra vida más intensa. La poesía: todo el cosmos en otro código.
No hay géneros: sólo ciencias incendiarias.
No hagas caso de lo que se dice acerca de la literatura. El 90 por ciento de las nociones de los escritores de segunda mano, críticos, editores, lectores y otros miedos, son apagafuegos. Escribir es un río ígneo, recuérdalo. Agua piromaniaca. Y no te envanezcas de logro alguno. Este método lo que busca es quitar al Yo de en medio. Dejar que a través suyo huracane viento. El método es no tener ningún mérito. Cada palabra: chamana.
Pero escribir no se trata de palabras aisladas. Se trata de un ritmo extenso.
Y cuando creas que esa fase creativa ha terminado —lo sabrás porque el flujo ya no es intenso— detente abruptamente, vacaciona, dale tiempo al texto. ¿Cuánto? No sé. No te conozco ni soy tu padre. Averígualo tú. Déjate guiar por tu quíntuple instinto.
Y entonces pasa a la otra fase. La fase analítica. Autocrítica. Ocúpate de detalles. Y visiones faltantes.
Percibe la corteza creada. Quita la paja. Intensifica epifanías flojas. Rastrea tus escotomas. Aclara. Obscurece. Emociónate con cada aspecto del texto emergente. Aplica aquí la herrería legada, pues es en este momento —no en el previo— donde alguna
de esa gnosis puede ser útil.
Y aprende de lo que hiciste para que en el siguiente librar (libro es verbo) todo salga de un solo golpe, desde el primer impulso, y escribas sin mentiras, sin trucos, sin consejos, sin escudos, sino tal como eres: animal antitético, temporal, imperfecto.
Sin ningún mérito.
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649836
Olvida tu antivida. Escribe tal como eres. Vaivén de fiera verbal.
9-Agosto-08
Olvida tu antivida. Escribe tal como eres. Vaivén de fiera verbal.
No intentes impresionar a nadie. Si te sorprendes queriendo impresionar, deseas un “estilo”. Escribir es buscar lo no literario. El estilo es miedo. Eugrafía. Microdictadura que te indica qué decir y qué no. Cómo. Cómo sí. Cómo no. El estilo es para escritores que desconocen su libertad. No te pre-ocupes de las estructuras. Las estructuras surgen a posteriori. No antes del texto. “Prestructura” no: proceso. Deja, pues, que primero suceda una larga fase creativa, que se caracteriza por ser un flujo. No pienses demasiado. Suelta todo lo que tengas. No es tuyo. Regálalo.
Si escribes un ensayo, lanza una idea, estállala, haz una llama con ella, y cuando el incendio esté en su mejor brillo, pasa a otra idea, y enciende otro. Prosar quema.
Si escribes una novela, lo mismo, camarada. Haz que un ser, una acción, un ambiente, encienda, y ya que el fuego arrecie, sopla otro. Narrar reacciona en cadena.
Si escribes poesía, no tengo que explicarte nada. La poesía es la aceptación de todo lo que viene, sin edición de doxa, razón o unigramática. Es el idioma-daimon. Es la visión. Supera y acapara todo léxico. Caza de fragmentos metamórficos, versar pluriversa.
El ensayo: orgasmo del conocimiento. La novela: nuestra vida más intensa. La poesía: todo el cosmos en otro código.
No hay géneros: sólo ciencias incendiarias.
No hagas caso de lo que se dice acerca de la literatura. El 90 por ciento de las nociones de los escritores de segunda mano, críticos, editores, lectores y otros miedos, son apagafuegos. Escribir es un río ígneo, recuérdalo. Agua piromaniaca. Y no te envanezcas de logro alguno. Este método lo que busca es quitar al Yo de en medio. Dejar que a través suyo huracane viento. El método es no tener ningún mérito. Cada palabra: chamana.
Pero escribir no se trata de palabras aisladas. Se trata de un ritmo extenso.
Y cuando creas que esa fase creativa ha terminado —lo sabrás porque el flujo ya no es intenso— detente abruptamente, vacaciona, dale tiempo al texto. ¿Cuánto? No sé. No te conozco ni soy tu padre. Averígualo tú. Déjate guiar por tu quíntuple instinto.
Y entonces pasa a la otra fase. La fase analítica. Autocrítica. Ocúpate de detalles. Y visiones faltantes.
Percibe la corteza creada. Quita la paja. Intensifica epifanías flojas. Rastrea tus escotomas. Aclara. Obscurece. Emociónate con cada aspecto del texto emergente. Aplica aquí la herrería legada, pues es en este momento —no en el previo— donde alguna
de esa gnosis puede ser útil.
Y aprende de lo que hiciste para que en el siguiente librar (libro es verbo) todo salga de un solo golpe, desde el primer impulso, y escribas sin mentiras, sin trucos, sin consejos, sin escudos, sino tal como eres: animal antitético, temporal, imperfecto.
Sin ningún mérito.
http://www.milenio.com/suplementos/laberinto/nota.asp?id=649836
viernes, 1 de agosto de 2008
Antirretrovirales, esperanza de vida
Reuters
Washington, 25 de julio. Los cocteles de medicamentos contra el VIH ayudan a los pacientes a vivir muchos años más, si tienen la suerte de recibirlos, indicaron expertos.
Una persona que comenzó a tomar los fármacos a los 20 años podría, en promedio, esperar vivir otros 43 años, informaron los investigadores en la revista médica The Lancet.
El equipo observó varios estudios sobre pacientes que viven en Estados Unidos, Canadá y muchos países europeos y que reciben combinaciones de medicación, algo que se conoce como terapia antirretroviral.
Robert Hogg, del Centro British Columbia para la Excelencia en VIH/sida en Vancouver, Canadá, y sus colegas observaron a 43 mil pacientes de 14 estudios diferentes.
“Entre 1996-99 y 2003-05 hubo un aumento de 13 años en la expectativa de vida para aquellas personas con dos décadas de edad; también se observaron incrementos similares en las de 35 años”, escribieron los autores.
“Una persona que comienza una terapia combinada puede esperar vivir unos 43 años más a los 20, unos dos tercios de lo que espera la población general en esos países”, añadieron. La esperanza de vida promedio a los 20 años, sin tener VIH en esos países, sería de 80, indicaron los expertos.
Los pacientes tratados más tarde por sus infecciones y aquellos infectados por consumo de drogas inyectables no viven tanto como aquellos que reciben terapia antes, reveló el equipo.
El virus del sida infecta a alrededor de 33 millones de personas en todo el mundo y ha causado la muerte de 25 millones desde que se inició la pandemia, en la década de 1980.
Si bien no existe una vacuna ni cura, los medicamentos pueden suprimir el virus y permitirle a los pacientes llevar una vida casi normal. Sin tratamiento, el virus destruye el sistema inmune, lo que vuelve a los pacientes susceptibles a las infecciones y al cáncer.
Combinaciones
Más de 20 fármacos están actualmente disponibles en el mercado y pueden combinarse de varias maneras para controlar el virus, el cual suele mutar, por lo que los pacientes deben cambiar de régimen terapéutico para mantenerlo bajo control.
Las compañías farmacéuticas han desarrollado píldoras combinadas para facilitar el cumplimiento de la terapia.
Según estimaciones de la Organización de Naciones Unidas, casi 3 millones de personas en los países en desarrollo consumen actualmente medicinas contra el VIH, es decir, alrededor de 70 por ciento de quienes necesitan la terapia.
Entre los fabricantes de esos fármacos se encuentran GlaxoSmithKline –que ayudó a financiar el estudio publicado en The Lancet–, Gilead Sciences, Roche, Pfizer, Merck, Bristol-Myers Squibb y Abbott Laboratories.
El VIH puede transmitirse por vía sexual, sanguínea, por uso de drogas inyectables y de madre a hijo en el parto o a través del amamantamiento.
En un segundo estudio aparecido en la misma revista, Robert Bollinger, de la Johns Hopkins University en Baltimore, y un equipo internacional de colegas reveló que administrar el medicamento Nevirapina diariamente a los bebés lactantes hasta las seis semanas de vida podría protegerlos.
Un estudio con casi mil 900 bebés mostró que darles el fármaco por unas semanas, en lugar de una sola dosis a la madre durante el parto y al bebé apenas después de nacer, redujo las tasas de infección un 46 por ciento.
Los médicos creen que los beneficios de la lactancia compensan los riesgos en los países pobres, donde es difícil obtener agua potable o fórmula para los niños.
Condones, básicos
Por otro lado, investigadores alertaron que las infecciones con VIH podrían cuadruplicarse en los próximos 10 años si las personas con el virus que toman antirretrovirales se vuelven displicentes y dejan de usar preservativos.
La advertencia, publicada en The Lancet, llega luego de que la Comisión Federal Suiza sobre VIH/sida señalara a comienzos de año en un controvertido comunicado que las personas seropositivas en tratamiento efectivo no infectaban sexualmente a otras. Pero expertos australianos destacaron que si bien el riesgo de transmisión de los pacientes en terapia efectiva es bajo, no sería cero.
“Factores como la adherencia incompleta a la terapia o la presencia de otras infecciones de transmisión sexual podrían incrementar el riesgo de contagio del VIH”, escribió el equipo.
“Una falsa sensación de seguridad conduciría a un menor uso de condones, como se documentó en un estudio conductual entre hombres que tienen relaciones con personas de su mismo sexo en Australia”, agregaron los investigadores.
Las infecciones con VIH han estado aumentando entre los varones homosexuales en varios países en los años recientes, pese a las altas tasas de tratamiento, algo que suele atribuirse a la disminución en el uso de los preservativos.
Por medio de modelos matemáticos, el equipo del Centro Nacional de Epidemiología e Investigación Médica sobre VIH en Sidney demostró que, mientras que el riesgo de transmisión de VIH de las personas en tratamiento es relativamente bajo en cada contacto sexual, el peligro sería sustancial luego de varias relaciones sexuales.
Los expertos basaron sus cálculos en 10 mil parejas, en las cuales uno de los miembros era VIH-positivo, que tuvieron 100 encuentros sexuales sin protección por año durante 10 años.
“La cantidad esperada de infecciones con VIH sería de 215 en el caso de las transmisiones de mujer a hombre, 425 en las transmisiones de hombres a mujeres y de 3 mil 524 en los contagios hombre a hombre, lo que corresponde a un aumento de cuatro veces en la incidencia, comparado con la incidencia bajo las actuales tasas de uso de preservativos”, escribieron.
Jonathan Anderson, presidente de la Sociedad Australiana de Medicina sobre VIH, manifestó que la declaración suiza era equivocada. “Cuando la carga viral disminuye en la sangre gracias a los antirretrovirales, no descendería en el semen o en los fluidos vaginales o anales”, dijo Anderson, quien no participó del estudio.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/26/index.php?section=sociedad&article=040n1soc
Washington, 25 de julio. Los cocteles de medicamentos contra el VIH ayudan a los pacientes a vivir muchos años más, si tienen la suerte de recibirlos, indicaron expertos.
Una persona que comenzó a tomar los fármacos a los 20 años podría, en promedio, esperar vivir otros 43 años, informaron los investigadores en la revista médica The Lancet.
El equipo observó varios estudios sobre pacientes que viven en Estados Unidos, Canadá y muchos países europeos y que reciben combinaciones de medicación, algo que se conoce como terapia antirretroviral.
Robert Hogg, del Centro British Columbia para la Excelencia en VIH/sida en Vancouver, Canadá, y sus colegas observaron a 43 mil pacientes de 14 estudios diferentes.
“Entre 1996-99 y 2003-05 hubo un aumento de 13 años en la expectativa de vida para aquellas personas con dos décadas de edad; también se observaron incrementos similares en las de 35 años”, escribieron los autores.
“Una persona que comienza una terapia combinada puede esperar vivir unos 43 años más a los 20, unos dos tercios de lo que espera la población general en esos países”, añadieron. La esperanza de vida promedio a los 20 años, sin tener VIH en esos países, sería de 80, indicaron los expertos.
Los pacientes tratados más tarde por sus infecciones y aquellos infectados por consumo de drogas inyectables no viven tanto como aquellos que reciben terapia antes, reveló el equipo.
El virus del sida infecta a alrededor de 33 millones de personas en todo el mundo y ha causado la muerte de 25 millones desde que se inició la pandemia, en la década de 1980.
Si bien no existe una vacuna ni cura, los medicamentos pueden suprimir el virus y permitirle a los pacientes llevar una vida casi normal. Sin tratamiento, el virus destruye el sistema inmune, lo que vuelve a los pacientes susceptibles a las infecciones y al cáncer.
Combinaciones
Más de 20 fármacos están actualmente disponibles en el mercado y pueden combinarse de varias maneras para controlar el virus, el cual suele mutar, por lo que los pacientes deben cambiar de régimen terapéutico para mantenerlo bajo control.
Las compañías farmacéuticas han desarrollado píldoras combinadas para facilitar el cumplimiento de la terapia.
Según estimaciones de la Organización de Naciones Unidas, casi 3 millones de personas en los países en desarrollo consumen actualmente medicinas contra el VIH, es decir, alrededor de 70 por ciento de quienes necesitan la terapia.
Entre los fabricantes de esos fármacos se encuentran GlaxoSmithKline –que ayudó a financiar el estudio publicado en The Lancet–, Gilead Sciences, Roche, Pfizer, Merck, Bristol-Myers Squibb y Abbott Laboratories.
El VIH puede transmitirse por vía sexual, sanguínea, por uso de drogas inyectables y de madre a hijo en el parto o a través del amamantamiento.
En un segundo estudio aparecido en la misma revista, Robert Bollinger, de la Johns Hopkins University en Baltimore, y un equipo internacional de colegas reveló que administrar el medicamento Nevirapina diariamente a los bebés lactantes hasta las seis semanas de vida podría protegerlos.
Un estudio con casi mil 900 bebés mostró que darles el fármaco por unas semanas, en lugar de una sola dosis a la madre durante el parto y al bebé apenas después de nacer, redujo las tasas de infección un 46 por ciento.
Los médicos creen que los beneficios de la lactancia compensan los riesgos en los países pobres, donde es difícil obtener agua potable o fórmula para los niños.
Condones, básicos
Por otro lado, investigadores alertaron que las infecciones con VIH podrían cuadruplicarse en los próximos 10 años si las personas con el virus que toman antirretrovirales se vuelven displicentes y dejan de usar preservativos.
La advertencia, publicada en The Lancet, llega luego de que la Comisión Federal Suiza sobre VIH/sida señalara a comienzos de año en un controvertido comunicado que las personas seropositivas en tratamiento efectivo no infectaban sexualmente a otras. Pero expertos australianos destacaron que si bien el riesgo de transmisión de los pacientes en terapia efectiva es bajo, no sería cero.
“Factores como la adherencia incompleta a la terapia o la presencia de otras infecciones de transmisión sexual podrían incrementar el riesgo de contagio del VIH”, escribió el equipo.
“Una falsa sensación de seguridad conduciría a un menor uso de condones, como se documentó en un estudio conductual entre hombres que tienen relaciones con personas de su mismo sexo en Australia”, agregaron los investigadores.
Las infecciones con VIH han estado aumentando entre los varones homosexuales en varios países en los años recientes, pese a las altas tasas de tratamiento, algo que suele atribuirse a la disminución en el uso de los preservativos.
Por medio de modelos matemáticos, el equipo del Centro Nacional de Epidemiología e Investigación Médica sobre VIH en Sidney demostró que, mientras que el riesgo de transmisión de VIH de las personas en tratamiento es relativamente bajo en cada contacto sexual, el peligro sería sustancial luego de varias relaciones sexuales.
Los expertos basaron sus cálculos en 10 mil parejas, en las cuales uno de los miembros era VIH-positivo, que tuvieron 100 encuentros sexuales sin protección por año durante 10 años.
“La cantidad esperada de infecciones con VIH sería de 215 en el caso de las transmisiones de mujer a hombre, 425 en las transmisiones de hombres a mujeres y de 3 mil 524 en los contagios hombre a hombre, lo que corresponde a un aumento de cuatro veces en la incidencia, comparado con la incidencia bajo las actuales tasas de uso de preservativos”, escribieron.
Jonathan Anderson, presidente de la Sociedad Australiana de Medicina sobre VIH, manifestó que la declaración suiza era equivocada. “Cuando la carga viral disminuye en la sangre gracias a los antirretrovirales, no descendería en el semen o en los fluidos vaginales o anales”, dijo Anderson, quien no participó del estudio.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/26/index.php?section=sociedad&article=040n1soc
Editorial del sábado
Sida: responsabilidad de Estado
Los señalamientos hechos recientemente por la Secretaría de Salud federal (Ssa) en el sentido de que, con el argumento de la protección de las patentes, los medicamentos antirretrovirales –imprescindibles para los tratamientos de los enfermos de VIH-sida– son vendidos en nuestro país en precios hasta cuatro veces más altos que en otras naciones con ingresos semejantes, ponen en perspectiva una práctica inhumana, discriminatoria e inmoral de algunos gigantes de la industria farmacéutica internacional que, inmersos en una lógica de mercado, ven la vida humana no como un fin en sí misma, sino como un medio para hacer negocio y generar amplios márgenes de ganancia, aunque con ello desvirtúen la naturaleza misma de las investigaciones que dicen defender, cuyo propósito original debiera ser el mejoramiento de las condiciones de vida de las personas.
Por añadidura, la circunstancia denunciada por la Ssa pone en relieve una ineludible responsabilidad del Estado para revertir una situación que afecta a todos los infectados de VIH-sida, pero sobre todo a aquellos pacientes que pertenecen a los sectores sociales más pobres. En efecto, la posibilidad de acceder a los medicamentos necesarios para hacer frente a esta enfermedad de manera más eficaz y digna depende en gran medida de cuestiones de índole social y económica. Significativamente, un estudio recientemente publicado en la revista médica británica The Lancet reveló que la esperanza de vida de los pacientes infectados con el virus del sida en los países desarrollados se ha incrementado en la última década y que la mortalidad por esa misma causa ha decrecido cerca de 40 por ciento mediante la administración de cocteles de antirretrovirales.
Por lo que hace a nuestro país, se estima que actualmente unos 180 mil mexicanos padecen este mal, aunque muchos de ellos son asintomáticos y la mayoría desconoce que se encuentra infectada, lo que hace suponer que, en el futuro, habrá más personas que requieran de la atención médica necesaria. Ante ello, cobra especial importancia la intervención de los aparatos estatales para garantizar el acceso universal, permanente y sustentable de la población a esos fármacos, así como la disposición de abordar la problemática mediante políticas de Estado efectivas. En particular, sería pertinente que las autoridades ajustaran la reglamentación correspondiente para que se permita la compra de antirretrovirales genéricos para el tratamiento del VIH-sida, como ocurre en países como Brasil y Sudáfrica. Esto no sólo permitiría al gobierno el ahorro de grandes sumas de recursos económicos, sino que también facilitaría el acceso de la población a dichos medicamentos.
Por lo demás, la complejidad del fenómeno hace necesario no sólo la reducción de los precios de los medicamentos para el tratamiento contra el VIH-sida, a fin de garantizar el acceso a ellos, sino también la configuración de estrategias de prevención de las enfermedades de transmisión sexual y, en general, de campañas de educación que vayan acordes con las necesidades y las problemáticas de la actualidad.
En suma, es urgente que la lucha contra el VIH-sida sea abordada, en todos los frentes, con base en consideraciones de índole humanitaria y con un compromiso efectivo con la vida y el derecho de las personas a enfrentar dignamente esta enfermedad. El Estado, por su parte, tiene la responsabilidad de procurar la salud y el bienestar de la población en general, aunque ello transite en sentido opuesto a los intereses corporativos de las grandes empresas farmacéuticas.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/26/index.php?section=opinion&article=002a1edi
Los señalamientos hechos recientemente por la Secretaría de Salud federal (Ssa) en el sentido de que, con el argumento de la protección de las patentes, los medicamentos antirretrovirales –imprescindibles para los tratamientos de los enfermos de VIH-sida– son vendidos en nuestro país en precios hasta cuatro veces más altos que en otras naciones con ingresos semejantes, ponen en perspectiva una práctica inhumana, discriminatoria e inmoral de algunos gigantes de la industria farmacéutica internacional que, inmersos en una lógica de mercado, ven la vida humana no como un fin en sí misma, sino como un medio para hacer negocio y generar amplios márgenes de ganancia, aunque con ello desvirtúen la naturaleza misma de las investigaciones que dicen defender, cuyo propósito original debiera ser el mejoramiento de las condiciones de vida de las personas.
Por añadidura, la circunstancia denunciada por la Ssa pone en relieve una ineludible responsabilidad del Estado para revertir una situación que afecta a todos los infectados de VIH-sida, pero sobre todo a aquellos pacientes que pertenecen a los sectores sociales más pobres. En efecto, la posibilidad de acceder a los medicamentos necesarios para hacer frente a esta enfermedad de manera más eficaz y digna depende en gran medida de cuestiones de índole social y económica. Significativamente, un estudio recientemente publicado en la revista médica británica The Lancet reveló que la esperanza de vida de los pacientes infectados con el virus del sida en los países desarrollados se ha incrementado en la última década y que la mortalidad por esa misma causa ha decrecido cerca de 40 por ciento mediante la administración de cocteles de antirretrovirales.
Por lo que hace a nuestro país, se estima que actualmente unos 180 mil mexicanos padecen este mal, aunque muchos de ellos son asintomáticos y la mayoría desconoce que se encuentra infectada, lo que hace suponer que, en el futuro, habrá más personas que requieran de la atención médica necesaria. Ante ello, cobra especial importancia la intervención de los aparatos estatales para garantizar el acceso universal, permanente y sustentable de la población a esos fármacos, así como la disposición de abordar la problemática mediante políticas de Estado efectivas. En particular, sería pertinente que las autoridades ajustaran la reglamentación correspondiente para que se permita la compra de antirretrovirales genéricos para el tratamiento del VIH-sida, como ocurre en países como Brasil y Sudáfrica. Esto no sólo permitiría al gobierno el ahorro de grandes sumas de recursos económicos, sino que también facilitaría el acceso de la población a dichos medicamentos.
Por lo demás, la complejidad del fenómeno hace necesario no sólo la reducción de los precios de los medicamentos para el tratamiento contra el VIH-sida, a fin de garantizar el acceso a ellos, sino también la configuración de estrategias de prevención de las enfermedades de transmisión sexual y, en general, de campañas de educación que vayan acordes con las necesidades y las problemáticas de la actualidad.
En suma, es urgente que la lucha contra el VIH-sida sea abordada, en todos los frentes, con base en consideraciones de índole humanitaria y con un compromiso efectivo con la vida y el derecho de las personas a enfrentar dignamente esta enfermedad. El Estado, por su parte, tiene la responsabilidad de procurar la salud y el bienestar de la población en general, aunque ello transite en sentido opuesto a los intereses corporativos de las grandes empresas farmacéuticas.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/26/index.php?section=opinion&article=002a1edi
Rayuela del sábado
"Haiga sido como haiga sido", el petróleo es el petróleo. ¿Verdad mi rey?
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/26/
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/26/
Investigación sobre sida gira 180 grados; regresa al laboratorio
■ Anthony S. Fauci, autor del cambio, participará en conferencia mundial en México
■ Equipo estadunidense “acelerará motores” para crear anticuerpos sin provocar infecciones
■ Los responsables manejan cerca de 80% de fondos internacionales en investigaciones
Dpa
Washington, 24 julio. Tras grandes decepciones, la investigación sobre el sida en Estados Unidos está abandonando en gran parte los ensayos clínicos humanos y regresa a la básica, de laboratorio, en la búsqueda de una vacuna, dijo un reconocido experto estadunidense.
Anthony S. Fauci, director del Instituto Nacional de Alergia y Enfermedades Infecciosas (NIAID, por sus siglas en inglés), quien durante la mayor parte de su vida profesional ha investigado el virus del VIH, causante del sida, anunció con otros colegas este cambio radical en un artículo publicado hoy en la revista Science.
En entrevista previa a la publicación, Fauci dijo que su instituto –que recibe fondos federales– “acelerará motores” para determinar cómo identificar y crear anticuerpos contra la enfermedad sin causar una infección.
“El énfasis estará ahora en mejorar el modelo primate no humano”, indicó Fauci. “Debemos responder a ¿cuál es el mejor modelo animal que podemos perfeccionar? y ¿por qué el organismo no logra neutralizar los anticuerpos en una infección natural?” Al mismo tiempo, tras reiteradas desilusiones en ensayos clínicos humanos de vacunas que hubieran funcionado de manera menos convencional, la investigación con fondos estadunidenses pondrá menos énfasis en el desarrollo de las inmunizantes celulares.
Giro de perilla
“No es que suspendamos por completo y realicemos un giro de 180 grados, pero vamos a torcer o girar la perilla en el sistema, más bien hacia preguntar y responder algunas de las preguntas fundamentales que no hemos sido capaces de contestar hasta ahora”, señaló el experto.
El cambio de óptica se produce tras una intensa discusión en la comunidad de investigación del VIH/sida y una semana después de que Fauci decidiera cancelar la fase de prueba de una vacuna experimental conocida con el nombre de PAVE (Partnership for AIDS Vaccine Evaluation), similar a una producida por la farmacéutica estadunidense Merck, que fue probada y cuyo estudio clínico fue suspendido en septiembre de 2007.
Se calcula que en todo el mundo 33.2 millones de personas viven con VIH/sida y que al menos 25 millones murieron por esta enfermedad transmitida por vía sexual, sangre infectada o durante el embarazo, el parto o la lactancia, de una madre infectada a su hijo.
La Conferencia Internacional sobre el Sida se celebrará entre el 3 y el 8 de agosto en la ciudad de México, y Fauci, quien asistirá a esta bienal, tuvo palabras poco reconfortantes sobre “reducir las expectativas a niveles realistas”.
“Debemos entender cuán difícil es la situación y no esperar que mañana iniciemos un amplio ensayo clínico con una vacuna y que obtengamos la respuesta en pocos años”, dijo. “Es extremadamente improbable que eso ocurra.”
Las esperanzas sobre la vacuna de Merck así como la de PAVE, del NIAID, aumentaron hace dos años, justamente antes de la conferencia pasada, cuando comenzaban a acercarse a la prueba en humanos.
Junto con la VaxGen, cuyos experimentos fracasaron en Tailandia en 2003, en años recientes las investigaciones se centraron en hallar alternativas a los métodos más familiares.
La PAVE y el producto de Merck buscaron causar una respuesta inmune celular que programe las células T del organismo a buscar y destruir las infectadas con VIH.
El objetivo era reducir la carga viral en el cuerpo, el avance de la enfermedad y el potencial de contagio, sin esperar que el virus fuera eliminado del todo.
Pero las pruebas demostraron que las vacunas no fueron efectivas, y en algunos casos hasta aumentaron el riesgo de infección entre las personas expuestas a sangre o semen que contenían el virus.
Virus engañoso
El acercamiento tradicional a las vacunas, mediante el virus vivo, para inducir la producción de anticuerpos y en consecuencia una verdadera inmunidad sin causar el mal, por el momento no funcionó con el VIH porque el virus tiene sorprendente capacidad de mutación y de engañar al sistema inmune.
El objetivo al que dio nuevamente vigor Fauci, que según dijo no cambió desde que comenzó las investigaciones sobre el VIH, en 1984, es descifrar ese código e “identificar la parte del virus que actualmente es capaz de inducir un anticuerpo (ampliamente) neutralizante”.
Entre las claves del misterio hay algo que Fauci denomina los “correlatos de inmunidad” en infecciones de virus normales. Esto se refiere a los anticuerpos que pueden ser probados y que indicarían inmunidad, por ejemplo, a gripe, rubéola o sarampión.
Sin embargo, en el caso del VIH la presencia de anticuerpos no protege contra la enfermedad. Ésta es la causa por la cual la búsqueda sigue siendo de un correlato que neutralice una amplia variedad de VIH.
Fauci –quien maneja entre 500 y 600 millones de dólares de fondos públicos estadunidenses, o alrededor de 80 por ciento del dinero invertido en investigaciones y de ensayos clínicos de vacunas en todo el mundo– es inflexible en relación con el regreso a la investigación básica y la reducción de pruebas en humanos.
“No se va a ver gran cantidad de esos ensayos muy amplios, hasta tanto no entendamos mucho más acerca de cosas como los correlatos de inmunidad, que son actualmente una gran caja negra”, sostuvo. “El cambio filosófico fundamental es hacia un enfoque de descubrimiento, no de desarrollo”.
Como parte de un esfuerzo renovado, el instituto de Fauci ofrece nuevos fondos para la investigación del VIH con la esperanza de atraer científicos jóvenes que no tienen un pensamiento encasillado y buscan trabajo “innovador, de alto riesgo, de alto impacto”, según documentos del NIAID sobre nuevos programas.
“Quisiéramos incorporar y aprovechar personas nuevas, investigadores jóvenes que no tienen una idea preconcebida”, dijo Fauci.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=ciencias&article=a02n1cie
■ Equipo estadunidense “acelerará motores” para crear anticuerpos sin provocar infecciones
■ Los responsables manejan cerca de 80% de fondos internacionales en investigaciones
Dpa
Washington, 24 julio. Tras grandes decepciones, la investigación sobre el sida en Estados Unidos está abandonando en gran parte los ensayos clínicos humanos y regresa a la básica, de laboratorio, en la búsqueda de una vacuna, dijo un reconocido experto estadunidense.
Anthony S. Fauci, director del Instituto Nacional de Alergia y Enfermedades Infecciosas (NIAID, por sus siglas en inglés), quien durante la mayor parte de su vida profesional ha investigado el virus del VIH, causante del sida, anunció con otros colegas este cambio radical en un artículo publicado hoy en la revista Science.
En entrevista previa a la publicación, Fauci dijo que su instituto –que recibe fondos federales– “acelerará motores” para determinar cómo identificar y crear anticuerpos contra la enfermedad sin causar una infección.
“El énfasis estará ahora en mejorar el modelo primate no humano”, indicó Fauci. “Debemos responder a ¿cuál es el mejor modelo animal que podemos perfeccionar? y ¿por qué el organismo no logra neutralizar los anticuerpos en una infección natural?” Al mismo tiempo, tras reiteradas desilusiones en ensayos clínicos humanos de vacunas que hubieran funcionado de manera menos convencional, la investigación con fondos estadunidenses pondrá menos énfasis en el desarrollo de las inmunizantes celulares.
Giro de perilla
“No es que suspendamos por completo y realicemos un giro de 180 grados, pero vamos a torcer o girar la perilla en el sistema, más bien hacia preguntar y responder algunas de las preguntas fundamentales que no hemos sido capaces de contestar hasta ahora”, señaló el experto.
El cambio de óptica se produce tras una intensa discusión en la comunidad de investigación del VIH/sida y una semana después de que Fauci decidiera cancelar la fase de prueba de una vacuna experimental conocida con el nombre de PAVE (Partnership for AIDS Vaccine Evaluation), similar a una producida por la farmacéutica estadunidense Merck, que fue probada y cuyo estudio clínico fue suspendido en septiembre de 2007.
Se calcula que en todo el mundo 33.2 millones de personas viven con VIH/sida y que al menos 25 millones murieron por esta enfermedad transmitida por vía sexual, sangre infectada o durante el embarazo, el parto o la lactancia, de una madre infectada a su hijo.
La Conferencia Internacional sobre el Sida se celebrará entre el 3 y el 8 de agosto en la ciudad de México, y Fauci, quien asistirá a esta bienal, tuvo palabras poco reconfortantes sobre “reducir las expectativas a niveles realistas”.
“Debemos entender cuán difícil es la situación y no esperar que mañana iniciemos un amplio ensayo clínico con una vacuna y que obtengamos la respuesta en pocos años”, dijo. “Es extremadamente improbable que eso ocurra.”
Las esperanzas sobre la vacuna de Merck así como la de PAVE, del NIAID, aumentaron hace dos años, justamente antes de la conferencia pasada, cuando comenzaban a acercarse a la prueba en humanos.
Junto con la VaxGen, cuyos experimentos fracasaron en Tailandia en 2003, en años recientes las investigaciones se centraron en hallar alternativas a los métodos más familiares.
La PAVE y el producto de Merck buscaron causar una respuesta inmune celular que programe las células T del organismo a buscar y destruir las infectadas con VIH.
El objetivo era reducir la carga viral en el cuerpo, el avance de la enfermedad y el potencial de contagio, sin esperar que el virus fuera eliminado del todo.
Pero las pruebas demostraron que las vacunas no fueron efectivas, y en algunos casos hasta aumentaron el riesgo de infección entre las personas expuestas a sangre o semen que contenían el virus.
Virus engañoso
El acercamiento tradicional a las vacunas, mediante el virus vivo, para inducir la producción de anticuerpos y en consecuencia una verdadera inmunidad sin causar el mal, por el momento no funcionó con el VIH porque el virus tiene sorprendente capacidad de mutación y de engañar al sistema inmune.
El objetivo al que dio nuevamente vigor Fauci, que según dijo no cambió desde que comenzó las investigaciones sobre el VIH, en 1984, es descifrar ese código e “identificar la parte del virus que actualmente es capaz de inducir un anticuerpo (ampliamente) neutralizante”.
Entre las claves del misterio hay algo que Fauci denomina los “correlatos de inmunidad” en infecciones de virus normales. Esto se refiere a los anticuerpos que pueden ser probados y que indicarían inmunidad, por ejemplo, a gripe, rubéola o sarampión.
Sin embargo, en el caso del VIH la presencia de anticuerpos no protege contra la enfermedad. Ésta es la causa por la cual la búsqueda sigue siendo de un correlato que neutralice una amplia variedad de VIH.
Fauci –quien maneja entre 500 y 600 millones de dólares de fondos públicos estadunidenses, o alrededor de 80 por ciento del dinero invertido en investigaciones y de ensayos clínicos de vacunas en todo el mundo– es inflexible en relación con el regreso a la investigación básica y la reducción de pruebas en humanos.
“No se va a ver gran cantidad de esos ensayos muy amplios, hasta tanto no entendamos mucho más acerca de cosas como los correlatos de inmunidad, que son actualmente una gran caja negra”, sostuvo. “El cambio filosófico fundamental es hacia un enfoque de descubrimiento, no de desarrollo”.
Como parte de un esfuerzo renovado, el instituto de Fauci ofrece nuevos fondos para la investigación del VIH con la esperanza de atraer científicos jóvenes que no tienen un pensamiento encasillado y buscan trabajo “innovador, de alto riesgo, de alto impacto”, según documentos del NIAID sobre nuevos programas.
“Quisiéramos incorporar y aprovechar personas nuevas, investigadores jóvenes que no tienen una idea preconcebida”, dijo Fauci.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=ciencias&article=a02n1cie
“El arte es mi piel y mi verdugo; no puedo zafarme de él”
■ Marysole Wörner Baz muestra por primera vez su faceta de trabajar con la madera
■ Anoche inauguraron su exposición Materia viva, con 27 esculturas y cuatro óleos, en el Antiguo Palacio del Arzobispado
■ Las obras podrán ser tocadas por invidentes y débiles visuales
Merry MacMasters (Enviada)
Marysole Wörner Baz, en su taller, durante la entrevista con La Jornada
Foto: María Luisa Severiano
Fraccionamiento Las Cabañas, Méx. La artista Marysole Wörner Baz (DF, 1936) insiste que “no sabe leer”. Sin embargo, le encanta entrar donde hay “bonches de papeles y libros viejos”. Tiene al libro en alta estima, inclusive, lo ve como escultura.
Marysole ha montado exposiciones de escultura con todo tipo de obras creadas con piedras y fierro. Ahora, por primera vez mostrará una faceta muy particular de su obra en madera.
Se trata de Materia viva, muestra que anoche se inauguró en el Antiguo Palacio del Arzobispado (Moneda 4, Centro Histórico), integrada en su mayoría por libros hechos de los trozos de ébano, fresno, jacaranda, palofierro, ahilé, capulín y pino quemado, muchos de los cuales encuentra en los alrededores de su casa, en el municipio de Tepotzotlán. En total son 27 esculturas y cuatro óleos.
La incursión de Wörner Baz en la madera se remonta a 1990, cuando fue invitada a participar en el primer Concurso Internacional de Escultura en Madera, realizado en las afueras del Museo de Arte Contemporáneo de Toluca.
Al respecto, relata la artista: “No sabía nada de escultura. Graciela Kartofel (crítica de arte y curadora) fue la que me animó. Llevaba gubias para grabar, entonces, cuando me dieron los troncos de dos metros, dije, esto no se puede como lo pensé.
“Vi que las personas sacaban máquinas, pues esto es de otra forma. Dije, con permiso, compré mi motosierra y empecé a trabajar la madera. Era tan feliz de descubrir la materia, hasta gritaba cuando había un animalito. Preguntaba, ¿esto qué tiene allí? O sea, el palo humedecido tenía otra textura. Por eso me encanté con la madera.”
Prohibido utilizar lápiz
A partir de esa experiencia Marysole Wörner Baz trabajaba ya trocitos de madera e hizo un libro. “Se me antojó, entonces, hacer otro. He regalado libros a Raquel Tibol, a todo mundo”, explica.
La ocasión que la visitó el curador Rafael Pérez y Pérez, subdirector del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, pasó por alto los desnudos y se fue directo al conjunto de libros.
En vista de que el recinto tiene un proyecto educativo para invidentes y débiles visuales, a Wörner Baz le emociona saber que habrá un día exclusivo (todavía por definirse) para que ese público pueda tocar las piezas.
Proveniente de una familia de pintores, se puede decir sin temor a exagerar que Marysole nació para ser artista. Siendo niña en una ocasión le pidió a su hermano Juan –ocho años mayor y entoncesestudiante de arquitectura– que le diera “pinceles o algo para pintar”. Lo que le dio fueron hojas en blanco y tinta.
Empezó a trazar y produjo “una serie de personas con una hoguera en medio, es decir, un claroscuro total. Sentí que era lo que traía; entonces, empecé a pintar y pintar. Hasta la fecha aquí en este estudio está prohibido usar el lápiz, porque te hace dudar, ya que puedes borrar. La tinta, no. Entonces, entra la creatividad de cómo corregir”.
Baste decir que nuestra entrevistada es autodidacta. En la secundaria reprobaba todo. Puso en un predicamento a su padre al decirle que no había nacido para estudiar. Entonces, “me dio las llaves de la casa. Ya para cuando mi papá salía a trabajar había sacudido, barrido, hecho el desayuno, la comida, todo. Ahora, qué vas a hacer, me decía. Pintar. Esa disciplina ha sido maravillosa”. Sin embargo, no tuvo juventud: “Fue tal la entrega al arte que cambié de niña a la responsabilidad”.
Cercanía con Remedios Varo
Marysole Wörner Baz montó su primera exposición en 1955. La descubrió la crítica de arte Margarita Nelkin. De tiempo atrás la joven le había pedido que fuera a ver su obra, pero como Nelkin le había dado “toda la importancia a mi tío Emilio (Baz Viaud), decía que no podía haber más de un artista en la familia. Cuando por fin llegó, empecé a enseñarle mis cosas, se quedó callada. Cuando salimos le pregunté, ¿qué le pareció? Dijo, ‘se lo diré por escrito’. Cambió totalmente su actitud conmigo”.
Contemporánea de José Luis Cuevas –“éramos los dos niños genios”– y del movimiento de la Ruptura, Marysole más bien se relacionó con el grupo de Remedios Varo: “Fuimos muy amigas, porque ambas expusimos en la galería Diana. Yo era la más chica del grupo, integrado también por Luisa Durón, Emilio Prado, Rosa García Ascot y Jesús Bal y Gay.
“Remedios preparaba sus telas y me decía que también yo lo hiciera. Está bien, la preparo, pero dime cómo. No sólo esto, veíamos quién dejaba más tersa la superficie.
“Un día terminé un cuadro y le metí la pulidora de pisos. Se lo enseñé a Remedios, quien exclamó, ‘¡qué maravilla tu pintura! Sí, pero nunca lo vas a poder lograr’. Todos mis cuadros tienen los pies puestos en el piso, pero con Remedios veías todas las figuras volando. Decía: ‘no puedo. Mira, así. Ay, déjamelos’. Pero, al otro día ya iban para arriba otra vez.”
También coincidieron en Europa, a dónde Margarita Nelkin había “mandado” a Marysole con la condición de que “fuera a París, viera todos los museos que quisiera, pero que no entrara a ninguna escuela de arte”.
–¿Cómo ha sido su carrera como pintora? ¿Difícil, gozosa?
–El arte necesita de entrega. Eso es importantísimo. El arte es mi piel. El arte es mi amante, mi hijo, mi verdugo, todo lo que quieras ponerle. No me puedo zafar de él, siempre está allí, observando y pidiéndome cosas.
–¿Ha tratado de liberarse del arte?
–Hay momentos en que quiero descansar, pero no puedo. El artista no puede descansar porque mentalmente está observando. Siempre está en la investigación, en el color. Por eso digo que es mi piel.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=cultura&article=a03n1cul
■ Anoche inauguraron su exposición Materia viva, con 27 esculturas y cuatro óleos, en el Antiguo Palacio del Arzobispado
■ Las obras podrán ser tocadas por invidentes y débiles visuales
Merry MacMasters (Enviada)
Marysole Wörner Baz, en su taller, durante la entrevista con La Jornada
Foto: María Luisa Severiano
Fraccionamiento Las Cabañas, Méx. La artista Marysole Wörner Baz (DF, 1936) insiste que “no sabe leer”. Sin embargo, le encanta entrar donde hay “bonches de papeles y libros viejos”. Tiene al libro en alta estima, inclusive, lo ve como escultura.
Marysole ha montado exposiciones de escultura con todo tipo de obras creadas con piedras y fierro. Ahora, por primera vez mostrará una faceta muy particular de su obra en madera.
Se trata de Materia viva, muestra que anoche se inauguró en el Antiguo Palacio del Arzobispado (Moneda 4, Centro Histórico), integrada en su mayoría por libros hechos de los trozos de ébano, fresno, jacaranda, palofierro, ahilé, capulín y pino quemado, muchos de los cuales encuentra en los alrededores de su casa, en el municipio de Tepotzotlán. En total son 27 esculturas y cuatro óleos.
La incursión de Wörner Baz en la madera se remonta a 1990, cuando fue invitada a participar en el primer Concurso Internacional de Escultura en Madera, realizado en las afueras del Museo de Arte Contemporáneo de Toluca.
Al respecto, relata la artista: “No sabía nada de escultura. Graciela Kartofel (crítica de arte y curadora) fue la que me animó. Llevaba gubias para grabar, entonces, cuando me dieron los troncos de dos metros, dije, esto no se puede como lo pensé.
“Vi que las personas sacaban máquinas, pues esto es de otra forma. Dije, con permiso, compré mi motosierra y empecé a trabajar la madera. Era tan feliz de descubrir la materia, hasta gritaba cuando había un animalito. Preguntaba, ¿esto qué tiene allí? O sea, el palo humedecido tenía otra textura. Por eso me encanté con la madera.”
Prohibido utilizar lápiz
A partir de esa experiencia Marysole Wörner Baz trabajaba ya trocitos de madera e hizo un libro. “Se me antojó, entonces, hacer otro. He regalado libros a Raquel Tibol, a todo mundo”, explica.
La ocasión que la visitó el curador Rafael Pérez y Pérez, subdirector del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, pasó por alto los desnudos y se fue directo al conjunto de libros.
En vista de que el recinto tiene un proyecto educativo para invidentes y débiles visuales, a Wörner Baz le emociona saber que habrá un día exclusivo (todavía por definirse) para que ese público pueda tocar las piezas.
Proveniente de una familia de pintores, se puede decir sin temor a exagerar que Marysole nació para ser artista. Siendo niña en una ocasión le pidió a su hermano Juan –ocho años mayor y entoncesestudiante de arquitectura– que le diera “pinceles o algo para pintar”. Lo que le dio fueron hojas en blanco y tinta.
Empezó a trazar y produjo “una serie de personas con una hoguera en medio, es decir, un claroscuro total. Sentí que era lo que traía; entonces, empecé a pintar y pintar. Hasta la fecha aquí en este estudio está prohibido usar el lápiz, porque te hace dudar, ya que puedes borrar. La tinta, no. Entonces, entra la creatividad de cómo corregir”.
Baste decir que nuestra entrevistada es autodidacta. En la secundaria reprobaba todo. Puso en un predicamento a su padre al decirle que no había nacido para estudiar. Entonces, “me dio las llaves de la casa. Ya para cuando mi papá salía a trabajar había sacudido, barrido, hecho el desayuno, la comida, todo. Ahora, qué vas a hacer, me decía. Pintar. Esa disciplina ha sido maravillosa”. Sin embargo, no tuvo juventud: “Fue tal la entrega al arte que cambié de niña a la responsabilidad”.
Cercanía con Remedios Varo
Marysole Wörner Baz montó su primera exposición en 1955. La descubrió la crítica de arte Margarita Nelkin. De tiempo atrás la joven le había pedido que fuera a ver su obra, pero como Nelkin le había dado “toda la importancia a mi tío Emilio (Baz Viaud), decía que no podía haber más de un artista en la familia. Cuando por fin llegó, empecé a enseñarle mis cosas, se quedó callada. Cuando salimos le pregunté, ¿qué le pareció? Dijo, ‘se lo diré por escrito’. Cambió totalmente su actitud conmigo”.
Contemporánea de José Luis Cuevas –“éramos los dos niños genios”– y del movimiento de la Ruptura, Marysole más bien se relacionó con el grupo de Remedios Varo: “Fuimos muy amigas, porque ambas expusimos en la galería Diana. Yo era la más chica del grupo, integrado también por Luisa Durón, Emilio Prado, Rosa García Ascot y Jesús Bal y Gay.
“Remedios preparaba sus telas y me decía que también yo lo hiciera. Está bien, la preparo, pero dime cómo. No sólo esto, veíamos quién dejaba más tersa la superficie.
“Un día terminé un cuadro y le metí la pulidora de pisos. Se lo enseñé a Remedios, quien exclamó, ‘¡qué maravilla tu pintura! Sí, pero nunca lo vas a poder lograr’. Todos mis cuadros tienen los pies puestos en el piso, pero con Remedios veías todas las figuras volando. Decía: ‘no puedo. Mira, así. Ay, déjamelos’. Pero, al otro día ya iban para arriba otra vez.”
También coincidieron en Europa, a dónde Margarita Nelkin había “mandado” a Marysole con la condición de que “fuera a París, viera todos los museos que quisiera, pero que no entrara a ninguna escuela de arte”.
–¿Cómo ha sido su carrera como pintora? ¿Difícil, gozosa?
–El arte necesita de entrega. Eso es importantísimo. El arte es mi piel. El arte es mi amante, mi hijo, mi verdugo, todo lo que quieras ponerle. No me puedo zafar de él, siempre está allí, observando y pidiéndome cosas.
–¿Ha tratado de liberarse del arte?
–Hay momentos en que quiero descansar, pero no puedo. El artista no puede descansar porque mentalmente está observando. Siempre está en la investigación, en el color. Por eso digo que es mi piel.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=cultura&article=a03n1cul
De escuelas públicas, 93.6% de alumnos que lograron entrar al bachillerato: Comipems
■ Planteles privados ofrecen becas a los estudiantes que salieron mejor en el examen, señala
■ La mayoría de los aspirantes, 65.9 por ciento, no fueron asignados en su primera opción
Karina Avilés
De los 257 mil 199 aspirantes que cumplieron los requisitos para ingresar al bachillerato público en la zona metropolitana de la ciudad de México (ZMCM), 169 mil 685, 65.9 por ciento, no fueron asignados en su primera opción de preferencia y 33 mil 38, 12.8 por ciento, no lograron ingresar.
Al dar a conocer los resultados de la prueba, el vocero de la Comisión Metropolitana de las Instituciones Públicas de la Educación Media Superior (Comipems), Javier Olmedo, afirmó que “es imposible darle gusto físicamente a todos los aspirantes, por eso se les pide que balanceen sus opciones”. No obstante, 147 mil 126 jóvenes, es decir, 48.5 por ciento, eligieron la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como primera opción.
El funcionario reconoció que escuelas particulares esperan la publicación de los resultados para “piratearse” a los mejores estudiantes: “Desde hace dos años les hablan a los estudiantes y les dicen vente y te damos una beca. Sí, se los están pirateando, pero eso sería entrar en una competencia con las becas”.
Informó que de los 303 mil 224 aspirantes, 257 mil 199 (84.8 por ciento) cumplieron con los requisitos. De éstos, sólo 87 mil 514 quedaron en su primera opción, mientras que 175 mil 58 jóvenes fueron distribuidos en las primeras cinco escuelas elegidas.
Un total de 27 mil 754 alumnos, 9.2 por ciento, no lograron obtener su certificado de secundaria y 5 mil 284, 1.7 por ciento, alcanzaron menos de 31 aciertos, que en conjunto hacen 33 mil 38 estudiantes que no lograron acceder. En este sentido, recomendó a los jóvenes con menos de 31 aciertos hacer un “esfuerzo por prepararse mejor” u optar por el “sistema abierto”.
Por el contrario, 221 mil 276, el 86 por ciento, ya tienen un sitio asignado y 35 mil 923, el 14 por ciento, tienen derecho a escoger otra opción con lugares disponibles.
Javier Olmedo insistió en que existe “desprecio” por la falta de conocimiento de algunas de las modalidades del bachillerato, y consideró que se hacen afirmaciones sin sustento, en relación con la baja calidad de algunas instituciones.
Sin embargo, al cuestionarle si existen bases o estudios para afirmar que ciertas instituciones en realidad son de alta calidad, reconoció que “no tenemos evaluaciones ni en un sentido ni en otro”.
La segunda opción en la preferencia de los alumnos fueron las preparatorias y bachilleratos del estado de México, con 48 mil 895 alumnos (16.1 por ciento), seguidas del Instituto Politécnico Nacional, con 42 mil 751 estudiantes (14 por ciento).
De los concursantes que lograron un lugar, según la escuela de procedencia, 207 mil 114, 93.6 por ciento, egresaron de instituciones públicas, y 14 mil 162, 6.4 por ciento, de privadas.
Hoy serán publicados los resultados en la Gaceta creada ex profeso para tal fin. También podrán consultarse en la página de Internet de Comipems cya dirección es: www.comipems.org.mx.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=sociedad&article=039n1soc
■ La mayoría de los aspirantes, 65.9 por ciento, no fueron asignados en su primera opción
Karina Avilés
De los 257 mil 199 aspirantes que cumplieron los requisitos para ingresar al bachillerato público en la zona metropolitana de la ciudad de México (ZMCM), 169 mil 685, 65.9 por ciento, no fueron asignados en su primera opción de preferencia y 33 mil 38, 12.8 por ciento, no lograron ingresar.
Al dar a conocer los resultados de la prueba, el vocero de la Comisión Metropolitana de las Instituciones Públicas de la Educación Media Superior (Comipems), Javier Olmedo, afirmó que “es imposible darle gusto físicamente a todos los aspirantes, por eso se les pide que balanceen sus opciones”. No obstante, 147 mil 126 jóvenes, es decir, 48.5 por ciento, eligieron la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como primera opción.
El funcionario reconoció que escuelas particulares esperan la publicación de los resultados para “piratearse” a los mejores estudiantes: “Desde hace dos años les hablan a los estudiantes y les dicen vente y te damos una beca. Sí, se los están pirateando, pero eso sería entrar en una competencia con las becas”.
Informó que de los 303 mil 224 aspirantes, 257 mil 199 (84.8 por ciento) cumplieron con los requisitos. De éstos, sólo 87 mil 514 quedaron en su primera opción, mientras que 175 mil 58 jóvenes fueron distribuidos en las primeras cinco escuelas elegidas.
Un total de 27 mil 754 alumnos, 9.2 por ciento, no lograron obtener su certificado de secundaria y 5 mil 284, 1.7 por ciento, alcanzaron menos de 31 aciertos, que en conjunto hacen 33 mil 38 estudiantes que no lograron acceder. En este sentido, recomendó a los jóvenes con menos de 31 aciertos hacer un “esfuerzo por prepararse mejor” u optar por el “sistema abierto”.
Por el contrario, 221 mil 276, el 86 por ciento, ya tienen un sitio asignado y 35 mil 923, el 14 por ciento, tienen derecho a escoger otra opción con lugares disponibles.
Javier Olmedo insistió en que existe “desprecio” por la falta de conocimiento de algunas de las modalidades del bachillerato, y consideró que se hacen afirmaciones sin sustento, en relación con la baja calidad de algunas instituciones.
Sin embargo, al cuestionarle si existen bases o estudios para afirmar que ciertas instituciones en realidad son de alta calidad, reconoció que “no tenemos evaluaciones ni en un sentido ni en otro”.
La segunda opción en la preferencia de los alumnos fueron las preparatorias y bachilleratos del estado de México, con 48 mil 895 alumnos (16.1 por ciento), seguidas del Instituto Politécnico Nacional, con 42 mil 751 estudiantes (14 por ciento).
De los concursantes que lograron un lugar, según la escuela de procedencia, 207 mil 114, 93.6 por ciento, egresaron de instituciones públicas, y 14 mil 162, 6.4 por ciento, de privadas.
Hoy serán publicados los resultados en la Gaceta creada ex profeso para tal fin. También podrán consultarse en la página de Internet de Comipems cya dirección es: www.comipems.org.mx.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=sociedad&article=039n1soc
Presenta Evo Morales a Shannon correos de funcionarios de EU como pruebas de injerencia
■ Denuncia comunidad indígena de Bolivia contaminación provocada por trasnacional
Rosa Rojas (Corresponsal)
La Paz, 24 de julio. El embajador de Bolivia en Washington, Gustavo Guzmán, reveló hoy que entre las pruebas de presunta conspiración contra su gestión de gobierno, el presidente Evo Morales presentó al secretario adjunto para Asuntos del Hemisferio Occidental, Thomas Shannon, “correos electrónicos personales y cartas de funcionarios de Estados Unidos”.
En entrevista con la Red Erbol, el diplomático dijo que en la reunión del miércoles con Shannon “el presidente hizo durante 20 minutos una extensa participación en la que expuso todos los puntos en los que nuestro gobierno considera como conspiración”.
Morales leyó “un intercambio de información vía correos electrónicos de funcionarios de la USAID (agencia estadunidense de cooperación para el desarrollo), a propósito de unas curiosas sugerencias del embajador Philip Goldberg”, dijo Guzmán.
El embajador boliviano no explicó cómo obtuvo los correos electrónicos de funcionarios de la USAID, pero en ellos “se advierte esta actitud del embajador, que está verdaderamente vinculada en esta cobertura que le ofrece la agencia, que tiene copada partes del país con programitas que podrían ser útiles”.
Morales también leyó en la reunión la carta de un alcalde que le escribió contándole cómo la USAID le habría ofrecido una candidatura bajo la sigla de Poder Democrático y Social (Podemos) para oponerse al actual gobierno boliviano, indicó el embajador.
Agregó que “lo más claro” es una carta del presidente de la Corporación del Milenio dirigida a Morales, en la que se advierte que ésta depende del Ejecutivo estadunidense, la cual “le dice al mandatario boliviano que no saben a dónde se dirige la Constituyente y menos el final que tendrá el curso del proceso político boliviano, por lo que congelaron el proceso de la Cuenta del Milenio”.
Esta carta “puede entenderse como injerencia política”, dijo el embajador. “¿Por qué si Bolivia calificó para acceder a la Cuenta del Milenio, en los propios parámetros que definía, lo interrumpen con una decisión política?”, cuestionó Guzmán.
En otro orden, Expertos de la Corporación Norteamericana de Inversión Privada para el Exterior (OPIC, por sus siglas en inglés) se encuentran en Bolivia para verificar la denuncia que el ayllu (comunidad rural) Jesús de Machaca, con apoyo del Consejo de Ayllus Originarios de Potosí, hizo contra la minera Manquiri, propiedad de la trasnacional Coeur D’Alene, por la contaminación de 700 hectáreas con la explotación de desmontes (desechos mineros) del cerro Rico de Potosí, que afecta a seis comunidades de Jesús de Machaca, informó a La Jornada el dirigente Constantino Córdoba.
Explicó que Manquiri ha incumplido el compromiso de reubicación de 36 familias afectadas por la contaminación que produce el dique de colas donde se depositan los residuos que contienen sustancias reactivas venenosas, lo que ha perjudicado también las áreas de pastoreo y cultivo de las seis comunidades.
El ayllu Jesús de Machaca presentó en abril una queja a OPIC por la falta de cumplimiento a las normas y políticas de relación con las etnias, asumidas por la minera Manquiri, informó la Agencia Intercultural de Noticias Indígenas.
Coeur D’Alene Mines Corporation es una trasnacional con sede en Estados Unidos que tiene explotaciones mineras en los estados de Nevada y Alaska y en países latinoamericanos como México (Chihuahua), Chile, Argentina y Bolivia, y en Tanzania (África).
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=mundo&article=027n1mun
Rosa Rojas (Corresponsal)
La Paz, 24 de julio. El embajador de Bolivia en Washington, Gustavo Guzmán, reveló hoy que entre las pruebas de presunta conspiración contra su gestión de gobierno, el presidente Evo Morales presentó al secretario adjunto para Asuntos del Hemisferio Occidental, Thomas Shannon, “correos electrónicos personales y cartas de funcionarios de Estados Unidos”.
En entrevista con la Red Erbol, el diplomático dijo que en la reunión del miércoles con Shannon “el presidente hizo durante 20 minutos una extensa participación en la que expuso todos los puntos en los que nuestro gobierno considera como conspiración”.
Morales leyó “un intercambio de información vía correos electrónicos de funcionarios de la USAID (agencia estadunidense de cooperación para el desarrollo), a propósito de unas curiosas sugerencias del embajador Philip Goldberg”, dijo Guzmán.
El embajador boliviano no explicó cómo obtuvo los correos electrónicos de funcionarios de la USAID, pero en ellos “se advierte esta actitud del embajador, que está verdaderamente vinculada en esta cobertura que le ofrece la agencia, que tiene copada partes del país con programitas que podrían ser útiles”.
Morales también leyó en la reunión la carta de un alcalde que le escribió contándole cómo la USAID le habría ofrecido una candidatura bajo la sigla de Poder Democrático y Social (Podemos) para oponerse al actual gobierno boliviano, indicó el embajador.
Agregó que “lo más claro” es una carta del presidente de la Corporación del Milenio dirigida a Morales, en la que se advierte que ésta depende del Ejecutivo estadunidense, la cual “le dice al mandatario boliviano que no saben a dónde se dirige la Constituyente y menos el final que tendrá el curso del proceso político boliviano, por lo que congelaron el proceso de la Cuenta del Milenio”.
Esta carta “puede entenderse como injerencia política”, dijo el embajador. “¿Por qué si Bolivia calificó para acceder a la Cuenta del Milenio, en los propios parámetros que definía, lo interrumpen con una decisión política?”, cuestionó Guzmán.
En otro orden, Expertos de la Corporación Norteamericana de Inversión Privada para el Exterior (OPIC, por sus siglas en inglés) se encuentran en Bolivia para verificar la denuncia que el ayllu (comunidad rural) Jesús de Machaca, con apoyo del Consejo de Ayllus Originarios de Potosí, hizo contra la minera Manquiri, propiedad de la trasnacional Coeur D’Alene, por la contaminación de 700 hectáreas con la explotación de desmontes (desechos mineros) del cerro Rico de Potosí, que afecta a seis comunidades de Jesús de Machaca, informó a La Jornada el dirigente Constantino Córdoba.
Explicó que Manquiri ha incumplido el compromiso de reubicación de 36 familias afectadas por la contaminación que produce el dique de colas donde se depositan los residuos que contienen sustancias reactivas venenosas, lo que ha perjudicado también las áreas de pastoreo y cultivo de las seis comunidades.
El ayllu Jesús de Machaca presentó en abril una queja a OPIC por la falta de cumplimiento a las normas y políticas de relación con las etnias, asumidas por la minera Manquiri, informó la Agencia Intercultural de Noticias Indígenas.
Coeur D’Alene Mines Corporation es una trasnacional con sede en Estados Unidos que tiene explotaciones mineras en los estados de Nevada y Alaska y en países latinoamericanos como México (Chihuahua), Chile, Argentina y Bolivia, y en Tanzania (África).
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=mundo&article=027n1mun
Los enigmas del contexto
José Cueli
La palabra contexto (del latín contextus), según el diccionario de la Real Academia Española, significa: entorno lingüístico del cual depende el sentido y el valor de una palabra, frase o fragmento considerados; asimismo, entorno físico (político, histórico, cultural o de cualquier otra índole) en el cual se considera un hecho; también orden de composición o tejido de un discurso, narración, etcétera.
Además, significa, por extensión, maraña, enredo o unión de cosas que se enlazan y entretejen.
En un sentido literal, la definición resulta clara y descriptiva, sin embargo, si pretendemos ahondar y agregarle una comprensión que intente abarcar o colocar el acento en las acepciones sicoanalíticas de los términos lenguaje, sentido, discurso y sobre todo en cuanto a la referencia de enredo o maraña de cosas que se entrelazan y entretejen, la situación se torna compleja.
Enfilados ya a intentar ampliar el vocablo desde la concepción freudiana de texto, lenguaje y escritura, el panorama se complica y no resulta tan fácil de enunciar. Más aún si combinamos con las teorizaciones del notable filósofo francés Jacques Derrida.
Sabemos bien desde estas conceptualizaciones (Freud y Derrida), que el asunto de la representación, la significación y el sentido son más complejas de lo que a simple vista podrían parecer. Agreguemos, para profundizar o complementar más aún los aspectos derridianos de la huella, el trazo, el gesto, la escritura interna, la memoria y el tiempo.
Sabemos desde y con Freud, que ya no podemos conformarnos con la concepción del tiempo lineal, ya que el estudio del inconsciente freudiano nos llevó a entender que el tiempo en realidad es atemporal y que debemos interrelacionarlo con la espacialidad.
Así las cosas, Derrida, en torno a un intento de estudio más profundo del contexto, enuncia, interpretado por Bennington, lo siguiente:
“La diferencia no es Dios porque no es un ser supremo: no es nada fuera de las diferencias y las discrepancias. No es una fuerza, sino lo que hace posible esa fuerza al dividirla; no hay más que fuerzas y diferencias. La diferenzia no es nada fuera de tales relaciones (...) He ahí la razón de que no exista un punto de partida absoluto (...) El trabajo de Derrida se desarrolla siempre en relación con los textos de otros, en su singularidad.”
Basados en la comprensión deconstructiva del lenguaje, debemos tomar en consideración que un concepto clásico que habitualmente sirva para imaginar el límite entre texto y fuera de texto es el de contexto. A decir de Bennington: “... a menudo de manera confusa e impensada tanto al contexto estrictamente discursivo (que, a veces, se denomina también cotexto), como a los contextos reales fuera del discurso, políticos, sociales, históricos en general”.
Solemos pensar poco en estas precisiones y sin embargo resulta fundamental si queremos profundizar y comprender un poco más lo enigmático que pueden resultar tanto el lenguaje como el asunto del contexto.
Existe, como enfatiza e insiste en ello Bennington, siguiendo a Derrida, tanto la necesidad como la obligación de “(re)situar las cosas en su contexto para poder comprenderlas, y el intercambio entre Derrida y Foucault a propósito de Descartes, se basa en parte en esta cuestión”.
Lo que se necesita destacar es que más que tener la libertad de leer fuera de contexto, lo que en realidad sucede es que siempre leemos en uno o varios contextos. Lo novedoso aquí coloca el acento en cuestionar la coherencia de contexto planteado a la manera tradicional. El concepto de contexto no acepta ya la definición restringida a la que ha sido confinado. No ya desde Freud y Derrida.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=opinion&article=a07a1cul
La palabra contexto (del latín contextus), según el diccionario de la Real Academia Española, significa: entorno lingüístico del cual depende el sentido y el valor de una palabra, frase o fragmento considerados; asimismo, entorno físico (político, histórico, cultural o de cualquier otra índole) en el cual se considera un hecho; también orden de composición o tejido de un discurso, narración, etcétera.
Además, significa, por extensión, maraña, enredo o unión de cosas que se enlazan y entretejen.
En un sentido literal, la definición resulta clara y descriptiva, sin embargo, si pretendemos ahondar y agregarle una comprensión que intente abarcar o colocar el acento en las acepciones sicoanalíticas de los términos lenguaje, sentido, discurso y sobre todo en cuanto a la referencia de enredo o maraña de cosas que se entrelazan y entretejen, la situación se torna compleja.
Enfilados ya a intentar ampliar el vocablo desde la concepción freudiana de texto, lenguaje y escritura, el panorama se complica y no resulta tan fácil de enunciar. Más aún si combinamos con las teorizaciones del notable filósofo francés Jacques Derrida.
Sabemos bien desde estas conceptualizaciones (Freud y Derrida), que el asunto de la representación, la significación y el sentido son más complejas de lo que a simple vista podrían parecer. Agreguemos, para profundizar o complementar más aún los aspectos derridianos de la huella, el trazo, el gesto, la escritura interna, la memoria y el tiempo.
Sabemos desde y con Freud, que ya no podemos conformarnos con la concepción del tiempo lineal, ya que el estudio del inconsciente freudiano nos llevó a entender que el tiempo en realidad es atemporal y que debemos interrelacionarlo con la espacialidad.
Así las cosas, Derrida, en torno a un intento de estudio más profundo del contexto, enuncia, interpretado por Bennington, lo siguiente:
“La diferencia no es Dios porque no es un ser supremo: no es nada fuera de las diferencias y las discrepancias. No es una fuerza, sino lo que hace posible esa fuerza al dividirla; no hay más que fuerzas y diferencias. La diferenzia no es nada fuera de tales relaciones (...) He ahí la razón de que no exista un punto de partida absoluto (...) El trabajo de Derrida se desarrolla siempre en relación con los textos de otros, en su singularidad.”
Basados en la comprensión deconstructiva del lenguaje, debemos tomar en consideración que un concepto clásico que habitualmente sirva para imaginar el límite entre texto y fuera de texto es el de contexto. A decir de Bennington: “... a menudo de manera confusa e impensada tanto al contexto estrictamente discursivo (que, a veces, se denomina también cotexto), como a los contextos reales fuera del discurso, políticos, sociales, históricos en general”.
Solemos pensar poco en estas precisiones y sin embargo resulta fundamental si queremos profundizar y comprender un poco más lo enigmático que pueden resultar tanto el lenguaje como el asunto del contexto.
Existe, como enfatiza e insiste en ello Bennington, siguiendo a Derrida, tanto la necesidad como la obligación de “(re)situar las cosas en su contexto para poder comprenderlas, y el intercambio entre Derrida y Foucault a propósito de Descartes, se basa en parte en esta cuestión”.
Lo que se necesita destacar es que más que tener la libertad de leer fuera de contexto, lo que en realidad sucede es que siempre leemos en uno o varios contextos. Lo novedoso aquí coloca el acento en cuestionar la coherencia de contexto planteado a la manera tradicional. El concepto de contexto no acepta ya la definición restringida a la que ha sido confinado. No ya desde Freud y Derrida.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=opinion&article=a07a1cul
El oscurantismo estadunidense
Gilberto López y Rivas
La editorial mexicana independiente Sexto Piso, preocupada por la publicación de textos que pasan inadvertidos, pero que considera “pilares de la cultura universal”, puso a la venta un libro de Morris Berman, Edad oscura americana: la fase final del imperio, que llena plenamente las expectativas de esta clasificación. En efecto, la obra constituye una mirada penetrante y crítica de la situación actual de Estados Unidos, que, a juicio de Berman, se encuentra en la etapa terminal de su derrotero imperialista. El autor equipara las características post Imperio Romano con las que definen el estado de la Unión Americana: “el triunfo de la religión sobre la razón; la atrofia de la educación y el pensamiento crítico; la integración de la religión, el Estado y el aparato de tortura, una troika que para Voltaire constituía el principal horror del mundo preilustrado, y finalmente, la marginación política y económica de nuestra cultura”.
Alejado de la retórica o el argumento maniqueo, Berman proporciona informaciones y razones contundentes para sustentar sus tesis. Señala hasta qué punto las creencias religiosas en Estados Unidos son el soporte principal de buena parte de la población para explicar los eventos mundiales, en lugar de comprenderlos en términos de procesos políticos: así, 59 por ciento de los estadunidenses cree en las profecías apocalípticas y en una lucha final entre el Bien y el Mal (la batalla de Armagedón). Cita una información del New York Times acerca de los profesores de secundaria que están dejando fuera del programa de estudios el tema de la evolución por los problemas con los directores y funcionarios escolares y sobre todo con los padres fundamentalistas de los estudiantes. La Ilustración en su país está siendo minada de manera constante con la gradual sumisión de la razón ante la fe y la autoridad, y al impedirse el debate se erosionan los cimientos mismos de la democracia. “Una nación (que) es incapaz de percibir la realidad de manera correcta e insiste en funcionar partiendo de engaños basados en la fe, su capacidad para afirmarse en el mundo está casi descartada.”
Berman sostiene que cada vez hay más pruebas de que en términos intelectuales, Estados Unidos “permanece en la oscuridad” y ofrece datos: millones de estadunidenses ignoran la identidad de los enemigos de su país en la Segunda Guerra Mundial o que Alemania fue dividida en un sector oriental y otro occidental; preguntan a las agencias de viajes si no saldría más barato ir en tren a Hawai, en vez de en avión; 11 por ciento de los adultos jóvenes no pueden localizar Estados Unidos en un mapamundi y sólo 13 por ciento puede señalar Irak. Pero lo más serio es que ese nivel de ignorancia, y aun orgullo por dicha ignorancia, “finalmente habita en la Casa Blanca” y –como señala el periodista John Powers– “el señor Bush es de hecho un espejo de la nación”.
La legalización de la tortura evoca para Berman la cultura de las edades Oscura y Media. Considera que el pueblo de Estados Unidos después del 11 de septiembre apoya a gobiernos que rutinariamente practican la tortura. “Desde Abu Ghraib, ha habido revelaciones periódicas de prensa sobre cómo la tortura americana es peor, y esta más extendida de lo que se pensaba. Empezaron a aparecer artículos con encabezados como ‘El archipiélago militar de Estados Unidos’ o ‘El mundo secreto de los interrogatorios de Estados Unidos’. Estos valerosos informes incluyen frases como ‘constelación mundial de centros de detención’, ‘compleja infraestructura de la CIA y militar’ y ‘sistema global de detención dirigido por el Pentágono.’”
En cuanto a la marginación de Estados Unidos de la escena mundial, ofrece algunos datos significativos. En este país, por ejemplo, la tasa de mortalidad infantil se encuentra entre las más altas de los países desarrollados y su sistema de salud ocupa el lugar número 37. El sistema legal estadunidense es considerado anticuado y provincial, e incluso primitivo y brutal; se ha perdido hace mucho la ventaja científica ante Europa, mientras el déficit comercial anual deja ver una nación industrialmente débil y una economía que se mantiene a flote mediante enormes prestamos extranjeros.
Aquí también, hace una comparación con Roma recordando que la clave de su decadencia fueron las contradicciones internas que llevaron a su propio derrumbe. “En cuanto a Estados Unidos –afirma el autor– lo que le espera en el frente doméstico es la bancarrota y el desafecto popular; desde el punto de vista internacional, para 2040, si no antes, seremos una potencia de segundo o tercer orden. La historia ya no esta de nuestro lado; el tiempo pasa y la estrella de otras naciones se levantan mientras la nuestra se hunde en una semioscuridad.”
Autor también de El crepúsculo de la cultura americana (México: Sexto Piso, 2007), Berman rastrea con acierto las raíces históricas del imperialismo estadunidense en el surgimiento mismo de su país como nación independiente y en su proceso expansionista sintetizado en el Destino Manifiesto, con todas sus semillas de religiosidad providencialista, racismo (jerarquía racial), individualismo exacerbado, propiedad privada y economía capitalista, así como la visión binaria del mundo en términos de los buenos (estadunidenses) y los malos (los que son distintos).
Aunque pesimista sobre el destino de su país, en el que no vislumbra la posibilidad de una transformación por la misma arrogancia, prepotencia y estupidez estadunidenses, un “diagnóstico entristecedor”–opinaría Gore Vidal sobre la obra reseñada–, la existencia de intelectuales críticos como Berman o el propio Chomsky constituyen una esperanza para el futuro de Estados Unidos, e induce a pensar, parafraseando a Martí, que “cuando muchos no tienen la lucidez, unos pocos tienen la lucidez de muchos”.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=opinion&article=018a2pol
La editorial mexicana independiente Sexto Piso, preocupada por la publicación de textos que pasan inadvertidos, pero que considera “pilares de la cultura universal”, puso a la venta un libro de Morris Berman, Edad oscura americana: la fase final del imperio, que llena plenamente las expectativas de esta clasificación. En efecto, la obra constituye una mirada penetrante y crítica de la situación actual de Estados Unidos, que, a juicio de Berman, se encuentra en la etapa terminal de su derrotero imperialista. El autor equipara las características post Imperio Romano con las que definen el estado de la Unión Americana: “el triunfo de la religión sobre la razón; la atrofia de la educación y el pensamiento crítico; la integración de la religión, el Estado y el aparato de tortura, una troika que para Voltaire constituía el principal horror del mundo preilustrado, y finalmente, la marginación política y económica de nuestra cultura”.
Alejado de la retórica o el argumento maniqueo, Berman proporciona informaciones y razones contundentes para sustentar sus tesis. Señala hasta qué punto las creencias religiosas en Estados Unidos son el soporte principal de buena parte de la población para explicar los eventos mundiales, en lugar de comprenderlos en términos de procesos políticos: así, 59 por ciento de los estadunidenses cree en las profecías apocalípticas y en una lucha final entre el Bien y el Mal (la batalla de Armagedón). Cita una información del New York Times acerca de los profesores de secundaria que están dejando fuera del programa de estudios el tema de la evolución por los problemas con los directores y funcionarios escolares y sobre todo con los padres fundamentalistas de los estudiantes. La Ilustración en su país está siendo minada de manera constante con la gradual sumisión de la razón ante la fe y la autoridad, y al impedirse el debate se erosionan los cimientos mismos de la democracia. “Una nación (que) es incapaz de percibir la realidad de manera correcta e insiste en funcionar partiendo de engaños basados en la fe, su capacidad para afirmarse en el mundo está casi descartada.”
Berman sostiene que cada vez hay más pruebas de que en términos intelectuales, Estados Unidos “permanece en la oscuridad” y ofrece datos: millones de estadunidenses ignoran la identidad de los enemigos de su país en la Segunda Guerra Mundial o que Alemania fue dividida en un sector oriental y otro occidental; preguntan a las agencias de viajes si no saldría más barato ir en tren a Hawai, en vez de en avión; 11 por ciento de los adultos jóvenes no pueden localizar Estados Unidos en un mapamundi y sólo 13 por ciento puede señalar Irak. Pero lo más serio es que ese nivel de ignorancia, y aun orgullo por dicha ignorancia, “finalmente habita en la Casa Blanca” y –como señala el periodista John Powers– “el señor Bush es de hecho un espejo de la nación”.
La legalización de la tortura evoca para Berman la cultura de las edades Oscura y Media. Considera que el pueblo de Estados Unidos después del 11 de septiembre apoya a gobiernos que rutinariamente practican la tortura. “Desde Abu Ghraib, ha habido revelaciones periódicas de prensa sobre cómo la tortura americana es peor, y esta más extendida de lo que se pensaba. Empezaron a aparecer artículos con encabezados como ‘El archipiélago militar de Estados Unidos’ o ‘El mundo secreto de los interrogatorios de Estados Unidos’. Estos valerosos informes incluyen frases como ‘constelación mundial de centros de detención’, ‘compleja infraestructura de la CIA y militar’ y ‘sistema global de detención dirigido por el Pentágono.’”
En cuanto a la marginación de Estados Unidos de la escena mundial, ofrece algunos datos significativos. En este país, por ejemplo, la tasa de mortalidad infantil se encuentra entre las más altas de los países desarrollados y su sistema de salud ocupa el lugar número 37. El sistema legal estadunidense es considerado anticuado y provincial, e incluso primitivo y brutal; se ha perdido hace mucho la ventaja científica ante Europa, mientras el déficit comercial anual deja ver una nación industrialmente débil y una economía que se mantiene a flote mediante enormes prestamos extranjeros.
Aquí también, hace una comparación con Roma recordando que la clave de su decadencia fueron las contradicciones internas que llevaron a su propio derrumbe. “En cuanto a Estados Unidos –afirma el autor– lo que le espera en el frente doméstico es la bancarrota y el desafecto popular; desde el punto de vista internacional, para 2040, si no antes, seremos una potencia de segundo o tercer orden. La historia ya no esta de nuestro lado; el tiempo pasa y la estrella de otras naciones se levantan mientras la nuestra se hunde en una semioscuridad.”
Autor también de El crepúsculo de la cultura americana (México: Sexto Piso, 2007), Berman rastrea con acierto las raíces históricas del imperialismo estadunidense en el surgimiento mismo de su país como nación independiente y en su proceso expansionista sintetizado en el Destino Manifiesto, con todas sus semillas de religiosidad providencialista, racismo (jerarquía racial), individualismo exacerbado, propiedad privada y economía capitalista, así como la visión binaria del mundo en términos de los buenos (estadunidenses) y los malos (los que son distintos).
Aunque pesimista sobre el destino de su país, en el que no vislumbra la posibilidad de una transformación por la misma arrogancia, prepotencia y estupidez estadunidenses, un “diagnóstico entristecedor”–opinaría Gore Vidal sobre la obra reseñada–, la existencia de intelectuales críticos como Berman o el propio Chomsky constituyen una esperanza para el futuro de Estados Unidos, e induce a pensar, parafraseando a Martí, que “cuando muchos no tienen la lucidez, unos pocos tienen la lucidez de muchos”.
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=opinion&article=018a2pol
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